Такой вид жанра, как сказки, является очень распространенным во всем мире. Издавна из поколения в поколение передавались сказки. Сказка появилась неспроста, ведь она учит малышей первому опыту общения с окружающим миром и людьми. Через сказку у ребенка происходит формирование бережного отношения к людям, к представителям животного и растительного мира. Через высмеивание лени сказка учит быть трудолюбивым. В сказке всегда добро побеждает зло, и это помогает формировать у ребенка с ранних лет веру, надежду в лучшее, стремление к победе и противостояние всем трудностям. Сказка учит нас никогда не унывать, бороться и не сдаваться
Противоречивые чувства. Он прогоняет Шабашкина. Никто не понимает, почему он недоволен результатом суда. Удовлетворения нет, потому что Дубровский-старший был не в себе, когда ему предоставили слово на суде, И Троекуров не мог праздновать полную победу.
Цветок и Даша-главные герой рассказа А.П.Платонова "Неизвестный цветок"
1)Встреча с Гекельбери Финна
2)Договор Сойера и Финна
3)Том встречает Бекки
4)Влюблённый Сойер
5)Кладбище
6)Ужасный договор о краже золота
Дной из главных особенностей творчества Н. В. Гоголя является юмор. Луначарский назвал Гоголя «царем русского смеха». Отвергая «беспутный» смех, рождающийся «от бездельной пустоты праздного времени», Гоголь признавал лишь смех, «родившийся от любви к человеку». Смех — великое орудие воспитания человека. Гоголь поэтому считал, что смеяться должно не над «кривым носом человека», а над его «кривою душою».
Смех в поэме «Мертвые души» — беспощадное орудие зла. Такой смех, обладавший огромным нравственным потенциалом, Гоголь называл «восторженным». Сам Гоголь, оценивавший главную черту своего таланта, видел ее в способности «озирать всю громаднонесущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы». Белинский писал, что комизм Гоголя является следствием «грустного взгляда на жизнь, что в его смехе много горечи и горести». Вот почему произведения Гоголя — это «сначала смешно, потом грустно».
В «Мертвых душах» смешное по своему характеру трагично, то есть как в жизни: серьезное слилось со смешным, трагическое с комическим, ничтожное с пошлым, великое и прекрасное с обыденным. Это переплетение отразилось в определении Гоголем жанра произведения и его названия: с одной стороны, это поэма, то есть возвышенное восприятие и изображение жизни, с другой стороны — название произведения на уровне фарса, пародии. Все персонажи даются в двух измерениях: сначала мы видим их такими, какими они кажутся самим себе, а потом мы их же видим такими, какими видит их писатель. Характеристика каждого персонажа обязательно дается через определенный круг вещей: Манилов неотделим от беседки с голубыми колоннами и надписью «Храм уединенного размышления»; Коробочка обязательно в окружении множества маленьких пестрядевых мешочков с монетами; Ноздрев с постоянно сбивающейся с одной музыки на другую шарманкой, которую невозможно остановить; Собакевич, напоминающий средней величины медведя в окружении громоздкой мебели, имеющей странное сходство с ним; Чичиков, обладатель тысячи крестьян, в рваном халате и странном колпаке на голове. Поэма начинается с характеристики брички, в которой приехал Чичиков, и читателю уже кое-что становится известно об этом герое. Гоголь придавал большое значение всем этим мелочам быта, считая, что в них отражается характер человека.