1) Разговоры про времена года.
2) Появление Вани Малявина с подарком.
3)Размещение берёзы в доме Рувима.
4)Пришёл первый заморозок.
5)Тепло дома не спасло берёзу.
6)Закон природы от лесничего.
7)Закон природы от деда Митрия.
8)Возвращение берёзы в сад.
<h3>Совсем недавно прочитала повесть В. Кондратьева ,,Сашка". Мне она очень понравилась. Я даже не догадывалась, что литература периода Великой Отечественной войны настолько интересна и увлекательна.</h3>
Среди оригинальных русских баллад наибольшую известность приобрела баллада Жуковского «Светлана». «В балладе, – по словам Белинского, – поэт берет какое‑нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя…» «Светлана» – одна из лучших баллад Жуковского. В ней отразились народные предания, звучат народные песни. Склад баллады, ее ритм, легкий и энергичный размер, музыкальность стиха – все напоминает песенные мотивы. Народна и лексика стихотворения. В сцену гаданья поэт вводит такие слова и словосочетания, как «плат», «злат и нов венец», «песенки подблюдны», «вечерок». Белинский назвал это стихотворение «самым романтическим». Действительно, метель, туманный круг луны, одинокий храм, черный гроб – все это создает романтический колорит сна Светланы. Но мрачная фантастика баллады снимается поэтом. Жуковский идет по пути сказок, в которых не было мистики. Явление жениха‑мертвеца в «Светлане» – всего лишь «лживый сон». Концовка баллады жизнерадостна. По мысли Жуковского, человек создан для счастья: «О! Не знай сих страшных слов Ты, моя Светлана… Будь вся жизнь ее светла, Будь веселость, как была, Дней ее подруга». Баллада начинается с описания русских народных гаданий. Поздним вечером, сидя перед зеркалом, Светлана мечтает о далеком суженом и незаметно засыпает. Во сне ей приходится многое пережить. Просыпается Светлана уже поутру. За окном открывается солнечный морозный пейзаж, звенит колокольчик, сани останавливаются у ворот, на крыльцо поднимается статный гость – не мертвый, а живой жених Светланы. Так все мрачное и фантастическое отнесено в область сна, и сюжет получает неожиданно счастливую развязку. В соответствии с подобным переосмыслением сюжета язык «Светланы» насыщен такими элементами романтического стиля, которые преследуют цель вызвать жуткое настроение у читателя. Правда, в «Светлане» и «черный вран», предвещающий печаль, и «тайный мрак грядущих дней», и гроб, в котором Светлане чудится ее жених, но все эти «страхи» как бы умеряются и разбавляются непринужденностью словесных оборотов, позаимствованных из живой разговорной речи. «Светлана» была закончена в тот самый год, когда вторжение Наполеона в Россию побудило миролюбивого автора элегий и баллад Жуковского вступить в ряды защитников родины. В период национального подъема, вызванного войной 1812 г., баллада «Светлана» воспринималась читателями как произведение народное, истинно русское. Внимание к человеку, к его душевным переживаниям, признание его высоких достоинств, умение в чудесных, пленительных стихах воспеть красоту природы – все это неоспоримые достоинства поэзии Жуковского. Влияние его творчества выходит далеко за пределы его эпохи. Оно сказалось, например, в стихах Тютчева и Фета, позднее – в поэзии Александра Блока
Это запись. Можно заметить, "Я слышу сладкий и пронзительный удар музыки"-по-иному это было бы пение.
На известном полотне «В Абрамцевском парке» художник Остроухов
изобразил молодые лесные заросли. Нашему взору открывается настоящая
идиллия: пышность золотых листьев, осенние деревья, напоминающие клены,
усеянные листвой парковые дорожки, а также обычные скамейки из дерева –
вся красота осеннего пейзажа.
Илья Семенович восхищался красотой
осеннего леса, который согревал теплой желто-золотой листвой. К
написанию этой картины художника побудила «нерукотворная» красота
паровой аллеи. С помощью красок живописец передал ее совсем неброской,
но очень выразительно и ярко.
В
этом произведении художник еще раз обратился к своей основной теме –
красоте русского пейзажа. Ведь именно в этом жанре Остроухов очень
мастерски и филигранно изображал насыщенные образы природы родного края.
Мастер кисти, как и Левитан, писал пейзажи, создающие настроение.