Изделия палехских художников: публичное выступление, 6 кл, как подготовить?
3 ответа:
Сохранившиеся летописи свидетельствуют, что Палех существовал еще до 15 века.
Это предание рассказала Фелицата Григорьевна Паликина о происхождении названия "Палех".
В 16-17 веках в селе начали зарождаться иконописный промысел. Приблизительно к 18 веку искусство палехских иконописцев развили свой, своеобразный стиль, названный впоследствии «палехскими письмами».
Палехские иконы славились особой тонкостью письма, темперными красками на основе яиц с применением золота на одеждах святых.
Кроме написания икон, палешане могли создавать и монументальную живопись, - принимали участие в росписи храмов и церквей, создавая на стенах настоящие шедевры. Например, с 1762 по 1774 год в самом центре Палеха был возведен Крестовоздвиженский храм, роспись которого целиком выполнена местными художниками.
После 1917 года такой род занятий, как иконопись палехских мастеров, практически прекратился, и большому количеству опытных художников пришлось искать новые пути развития и применение своих талантов.
Так появилась известная на весь мир - Лаковая палехская миниатюра.
Основоположниками считаются Н.И.Голиков, А.В.Котухин, И.В.Маркичев. Их работы представлены в Государственном музее палехского искусства, организованном Германом Васильевичем Жидковым, первым директором этого музея.
Характерные особенности и отличия именно палехской миниатюры, от других русских народных школ в том, что художники изображают не отдельные орнаменты или одинокие фигуры, а прорисовывают цельные композиции — настоящие миниатюрные картины, где пейзаж, люди, животные взаимодействуют и гармонируют друг с другом.
Внешние отличительные признаки можно свести в некие конкретные пункты:
Миниатюрное письмо; (палехские картины никогда не бывают больших размеров).
Общий мягкий тон написания композиции; (нет острых углов в деталях, позах или пейзаже).
Орнаментальная изысканность рисунка;(всегда фигуры окружают цветы, трава, деревья, которые имеют скорее сказочное, символическое воплощение, чем достоверные черты).
Насыщенность композиции элементами; (всегда много мелких деталей - птички в небе, драгоценные каменья в одежде, листики на деревьях - все это хорошо прорисовано).
Разнообразие цветовых переходов; (художники не скупятся на буйство красок в картинах, изображают свето-тень в пейзажах, переход от яркого, освещенного луга, к темной пещере (Например)).
Удлинённость и хрупкость фигур.
Тонкость прорисовки обнажённых частей человеческого тела; (на руках прорисованы пальцы, всегда есть такие мелкие детали, как ресницы, брови или морщинки у стариков).
Насыщенность движением; (в картинах нет статичных фигур - люди там пляшут, рисуют, разговаривают, их одежды часто развивает ветер, кони скачут или гарцуют).
Роспись золотом; (линии золота и серебра служат для акцента между светом и тенью, показывают форму фигур и отдельных элементов композиции. Так же, золото символизирует Божественное начало).
Фоны темных тонов; (в основном черный, который к нам пришел из стран Дальнего востока, где миниатюры писались на натуральном "лаковом дереве" черного цвета. В России такого сырья нет, поэтому миниатюры стали писать на папье-маше, покрытым черным лаком).
Сюжеты брались из бытовой жизни людей, но так же часто иллюстрировали сказки, басни, оперы, русские народные или авторские песни, и в этой связи обязательно нужно упомянуть о работе Ивана Голикова, который иллюстрировал "Слово о полку Игореве".
Однако, в наше время, творчество художников Палеха не стоит на месте. Сейчас уже елочные игрушки в стиле лаковой миниатюры Палеха не удивляют. В 2005 году создали иконописную мастерскую, которая возродит традиции русских мастеров. Работы живописцев имели успех на многих выставках по всему миру: Лондоне, Гамбурге, Потсдаме, Париже.
<hr />P. S. Любое выступление о художественных произведениях, требует обязательных репродукций или оригиналов. Поэтому распечатайте на цветном принтере картинки которые наглядно будут показывать то о чем говорит докладчик. В идеале попросите у своих друзей и родственников предметы с палехской росписью (уверена, что у многих есть эти шкатулки, брошки, браслеты, почтовые марки...).
Прежде чем рассказывать другим о "плавности линий" нужно самому найти эти "плавные линии" на картинках, таким образом вся информация быстрей запомнится самим докладчиком, и он будет лучше понимать о чем он говорит.
Тема "палехской росписи" очень интересна, потому что в ней есть иллюстрации детских сказок, стихов, басен. Есть даже специальный раздел "для детей", где рисовались октябрята, пионеры их жизнь, тема космоса или юных натуралистов.
(хотя искусствоведы, считают этот период не очень удачным, потому что художники стали стремиться к реализму и почти отказались от своих поэтических приемов), но главное, что художники Палеха всегда хотели быть понятны и близки детям.
Изделия палехских художников восходят к традициям русской иконописи. Небольшой поселок Палех в начале 19 века становится ведущим центром русской иконописи. Фресками и иконами, выполненными в технике палех, и сегодня можно и полюбоваться, посетив знаменитый Крестовоздвиженский храм, построенный в 18 веке и являющийся одной из главных достопримечательност<wbr />ей поселка.
После революции, когда иконы перестали быть востребованными, а сам процесс их изготовления преследовался, палехские мастера начали изготавливать лаковые миниатюры, применяя те же принципы, которые они использовали для рисования икон. Мастера использовали в основном черный фон и яркие краски. Темы для своих работ они брали из реальной жизни, из сказок, литературных произведений и фольклора.
**
Известно, что Горький очень ценил изделий палехских мастеров.
На фото ниже представлена шкатулка, сделанная в 1931 году в традиционном палехском стиле, художником Вакуровым, по мотивам "Песни о буревестнике".
Доклад или публичное выступление на тему "Изделия палехских художников" для 6 класса можно сделать таким образом:
Палехская миниатюра относится к народным промыслам. Она берет свое начало в поселке Палех, ранее входившем во Владимирскую губернию. Теперь это территория Ивановской области. Такие миниатюры, покрытые лаком, писали темперой на папье-маше. В этой технике изготавливают броши, ларцы и шкатулки, пепельницы, заколки, игольницы. А также иконы.
Именно написанием икон и прославились в первую очередь палехские художники. Пик расцвета народного промысла приходился на 18-19 век. При этом художники изготавливали не только иконы, но и расписывали соборы, монастыри.
В самом начале 20 века сформировалась декоративная артель, которая специализировалась на росписи по дереву. Основателями этого стиля считают Александра Глазунова и Ивана Голикова. А уже в 1925 году изделия палехских художников отправились на выставку во Францию.
В своих работах палехские художники часто изображают сцены из сказок, былин, народных песен.
Чаще всего рисунок нанесен на черный фон, обязательно присутствие золота в росписи.
Технология изготовления палехской миниатюры:
- Сначала делается на основе картона и бумаги основа – поднос или коробка
- Ее покрывают несколькими слоями лака.
- Высушивают в печах.
- Расписывают красками, изготовленными из природных материалов, которые замешивают на яйцах, уксусе. Для росписи использую кисти из беличьей шерсти.
Вот еще немного информации о палехских художниках из презентации:
Читайте также