Question

Какая творческая проблема была у Леонардо Да Винчи с Джокондой?

Почему великий Мастер писал свою картину так долго, если он был одним из самых гениальных Мастеров Человечества?

Что мешало Леонардо Да Винчи быстрее написать Джоконду ?

Натолкнул на этот вопрос ответ автора в другом вопросе.

Answer 1

Писать картину - не забор красить. С забором всё понятно: чем выше квалификация и трудолюбие, тем быстрее он будет покрашен.

Айвазовский, создавая морские пейзажи, решал сложнейшие задачи передачи светотени и бликов на воде и в воздухе - весьма специфическая задача, особенно её морская часть. Однако людей он писал весьма посредственно, поэтому Пушкина у моря "сумел написать" лишь тогда, когда за эту задачу взялся для него Репин!

Рисовать и писать человека всегда было сложно. Люди научились делать великолепные скульптуры гораздо раньше (и лучше), чем работать красками. У студентов-художников свои кошмары, когда речь идёт об изображении человеческого тела. Например, отдельный ужас, сопоставимый с сопроматом у технарей, - кисти рук. Даже у признанных мастеров бывают руки-крюки, и каждый, ставящий перед собой задачу стать художником, должен даже не пройти, а проползти этот Форд-Нокс и Голгофу индивидуально. С той лишь разницей, что у него уже есть образцы, оставленные мастерами прошлого, поэтому перед ним стоит задача не "как вообще передавать это на плоскости", а "как мне научиться делать так же и не хуже, чем могли они".

Одним из "них", научивших последующие поколения живописцев "делать руки", был Леонардо. Он был одним из первых, у кого руки не были похожи на грабли (поймите меня правильно, мы сравниваем не с тем, как их изобразил бы Вася Пупкин с улицы, а с тем, как тот же художник изображал что-нибудь другое).

Например, гляньте, какая кракозюбра получилась у современника итальянца, пытавшегося подсмотреть и научиться, чтобы делать "типа да Винчи" (фото взято отсюда). Там всё не слава Богу: светотень, анатомия, перспектива. То есть мы понимаем, что именно он пытался изобразить, но получилась у него... лапка-осьминог.

А у Леонардо на любых полотнах кисти рук - именно они, не из губки, не из резины, не раскрошенные предварительно кувалдой, не отломанные от тела, но из костей и плоти в полном соответствии с анатомией человека и освещённые именно так, как задано для всего полотна, а не по принципу "внезапно... ой!"

Не сразу он стал таким, долго он шёл к получению ответов на вопрос, как изобразить человеческую кисть в любом из её многочисленных позиций так, чтобы она выглядела естественной.

Так выглядит рука у Чечилии Голлерани ("дамы с горностаем"), законченной двадцатью годами ранее. Это тоже шедевр, и работа тоже выполнена адская и на ура, но ещё не безукоризненно, ещё заметно, что художник едва избежал собственной "лапки-осьминога" (обратите внимание на безымянный палец и мизинец). Через три года после этой картины Леонардо возьмётся за создание "Моны Лизы" и будет переделывать её до бесконечности, совершенно бескомпромиссно к самому себе.

<hr />

И ведь это лишь одна деталь, мы смотрим только на кисти рук, а да Винчи работал над каждым элементом картины до достижения полного удовлетворения результатом. Эта естественность без единого компромисса - и есть то, над чем трудится даже гений десятилетиями, если ему негде научиться, если нет образцов для подражания, а он сам создаёт многое с нуля.

Работать быстро Леонардо мешало стремление к совершенству и человеческий фактор - особенности его характера. Если бы он обладал личностными качествами Айвазовского, то изобразил бы "тыщу монализ", набивая руку и улучшая каждую последующую, а тысяча первая (и остальные "пять тыщ") у него получились бы гениальными. Но да Винчи изображал их не в качестве готовых картин (на продажу), а в виде этюдов, набросков карандашом, мелом и краской. Огромное количество этих зарисовок пропало, потому что в глазах автора не представляло ценности. Всё, что по его мнению стоило внимания, доставалось той, единственной, что нынче в Лувре. Разные люди, разные характеры.

Answer 2

Известный итальянский архитектор и историк Вазари, живший в ту блестящую эпоху, так писал о «Моне Лизе»: «Леонардо согласился написать для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его жены. Он писал его четыре года и затем оставил, не завершив. Сейчас этой картиной владеет французский король Франциск. Тот, кто хочет узнать, как близко искусство может подойти к природному оригиналу, должен внимательно рассмотреть эту прекрасную голову.

Все детали её исполнены с величайшим усердием. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Маленькие, красиво вырезанные ноздри, розоватые и нежные, исполнены с величайшей правдивостью. Рот, уголки губ, где розовый оттенок переходит в естественный живой цвет лица, написаны так превосходно, что кажутся не нарисованными, а как бы живой плотью и кровью.

Тому, кто внимательно смотрит на впадинку на шее, начинает казаться, что он вот-вот сможет увидеть биение пульса. Действительно, этот портрет написан так совершенно, что заставляет любого сложившегося художника, да и вообще любого, кто на него смотрит, трепетать от волнения».

В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», - знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы - это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Великий живописец Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством», и, кажется, он достиг этого.