Потому что они неповторимы, уникальны. Автор умер и более ничего не напишет!
А все уникальное со временем растет в цене. Причем картина может быть некрасивой, даже безобразной, как у Пикассо, халтурой, как у Малевича, реклама все равно сделает свое дело и фанаты будут платить миллионы за халтуру и величать ее шедевром.
На мой взгляд, картины - отражение эпохи. Причем это отражение пропущено через внутренний мир и душу человека , живущего в те часы. Это делает старые картины такими ценными. Кроме того,краски изготавливали самостоятельно,за разными рецептами и технологиями - они с природных компонентов. Старые полотна - машина времени ,она погружает нас в даль прошлого. Человека давно нет,а его творения живы.
Закон рынка. Цена растет, когда спрос превышает предложение. Почему? Во-первых, антиквариат хорошее вложение капитала. Во-вторых, понты никто не отменял.
Некоторые признают вершиной мастерства живописи точное копирование? Но зачем повторять то что уже существует? Точнее чем оригинал уже не сделаешь, а с копированием лучше фотоапарат справляется. Искусство живописи давно уже прошло период копирования обьекта и пошло дальше. Сейчас оно уже само создаёт, то чего никогда ещё небыло в природе, новые формы и новое пространство для этих форм и даже новые цвета для изображения которых даже красок не существует (цветовычитание). А квадрат Малевича, конечно комнату им не украсиш, но для художников он имеет ценность, как художественный эксперемент.
Стиль гохуа - это магия Востока. Переводится как "народная живопись". Традиционная для Китая живопись, она отлична от привычной европейцам манере, применяемой в изобразительном искусстве. Картины изображены тушью на специальной рисовой бумаге, которая отличается тонкостью. Иногда рисование проходит а шёлке. Любое проявление, которое непохоже с привычными нам картинами - это уже удивительно.
Основные стили гохуэ - "гунби" и "се и". В "Се и" очень важен абстрактность подхода, фантазийность мысли. Тонкая работа, изящество, выполненные очень быстро - это особенность, но при всей быстроте исполнения картины каждый штрих важен. Тщательность и такая прочувствованность картины может быть описана словами - "живопись мысли", "полёт фантазии". Исполнение несколько напоминает привычный европейский импрессионизм, но появилось гораздо раньше по времени.
Картины "Се и" интересны своей простотой, на сомом желе они глубоко продуманны. А вот "Гунби" являют собой очень продуманные детали, они создают различные исторические сцены, портреты, могут передавать даже памятники архитектуры и другие сложные композиции. Китайская живопись - это лучший пример для изучения новичками, так как вселяет ощущение успеха. И опытным художникам подарены более неограниченные просторы для творческого поиска.
Гохуа свои истоки берёт от узоров, изображений животных, людей, которые делались на керамике в эпоху неолита. Сразу были рисунки при помощи только линий, что и является отличительной особенностью (линейность). Ведь в обычной картине западного образца мазки акварели вовсе не предполагают сплошной линии. Символичность в своих приёмах тоже является традиционной отличительной чертой. Растения являются символами времён года. Свеча, луна - глубокая ночь. Нет на картинах чёткого изображения конкретной погоды, слегка мотив лишён ясности, предметной реальности.
Очень интересное название статьи, которое посвящено творчеству художника Ануш Саркисян. "Танцующая кисть" - отличное сравнение.
В основном из-за Сиктинской Мадонны Рафаэля. Ну, и другие картины старых мастеров Тициана, Дюрера, Ботичелли, Вермеера и др. Иногда Дрезденскую галерею так и называют "Галерея старых мастеров". Я была там, когда ещё жили в ГДР. Очень ждала встречи с Сиктинской Мадонной, думала, что это будет "Ах", но к сожалению ничего такого не произошло (почему не знаю). Картины Айвазовского в Феодосии меня больше впечатлили. Здесь же, в этой галерее есть картина Тициана "Спящая Венера и пастухи", а так же знаменитая картина Вермеера "Девушка, читающая письмо у открытого окна". Эти картины, наверно, на любителя:есть полотна, которые тянутся на несколько метров вдоль стен.
Надо знать направление живописи, в чем оно заключается, каковы его идеи; особенности эпохи, в которую писали картину, биографию художника, тогда что-то можно понять)
А так, как и все искусство - чувствовать сердцем. Ведь основная цель - вызвать эмоции, мысли и переживания.