Стиль гохуа - это магия Востока. Переводится как "народная живопись". Традиционная для Китая живопись, она отлична от привычной европейцам манере, применяемой в изобразительном искусстве. Картины изображены тушью на специальной рисовой бумаге, которая отличается тонкостью. Иногда рисование проходит а шёлке. Любое проявление, которое непохоже с привычными нам картинами - это уже удивительно.
Основные стили гохуэ - "гунби" и "се и". В "Се и" очень важен абстрактность подхода, фантазийность мысли. Тонкая работа, изящество, выполненные очень быстро - это особенность, но при всей быстроте исполнения картины каждый штрих важен. Тщательность и такая прочувствованность картины может быть описана словами - "живопись мысли", "полёт фантазии". Исполнение несколько напоминает привычный европейский импрессионизм, но появилось гораздо раньше по времени.
Картины "Се и" интересны своей простотой, на сомом желе они глубоко продуманны. А вот "Гунби" являют собой очень продуманные детали, они создают различные исторические сцены, портреты, могут передавать даже памятники архитектуры и другие сложные композиции. Китайская живопись - это лучший пример для изучения новичками, так как вселяет ощущение успеха. И опытным художникам подарены более неограниченные просторы для творческого поиска.
Гохуа свои истоки берёт от узоров, изображений животных, людей, которые делались на керамике в эпоху неолита. Сразу были рисунки при помощи только линий, что и является отличительной особенностью (линейность). Ведь в обычной картине западного образца мазки акварели вовсе не предполагают сплошной линии. Символичность в своих приёмах тоже является традиционной отличительной чертой. Растения являются символами времён года. Свеча, луна - глубокая ночь. Нет на картинах чёткого изображения конкретной погоды, слегка мотив лишён ясности, предметной реальности.
Очень интересное название статьи, которое посвящено творчеству художника Ануш Саркисян. "Танцующая кисть" - отличное сравнение.
Есть версия, что название произведения Клода Моне "Impression, soleil levant" с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления "импрессионизм".
Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце", 1872
По другой версии молодые парижские художники оккупировавшие дешевые кафэшки Монмартра, под воздействии абсента с паленым сахаром потеряли последние остатки совести и стали нагло впихивать клиентам не дорисованные наброски маслом под видом картин нового "прогрессивного" направления! На большее число мазков краски им просто не хватало денег!
Пабло Пикассо "Голова женщины", 1935
Какая из вышеперечисленных версий вам кажется наиболее правдоподобной?.. ))
Стиль барокко отличается от всех других стилей, спутать его достаточно сложно.
Однако, отмечу основные особенности этого стиля:
Яркость и контраст красок. Обычно это ярко синие с красным, тут мало тонов, во основном все очень четкое и яркое- как цветной фильм. Красный так красный, желтый так желтый, синий так ярко синий. Мало полутонов и размытых цветов, все четко.
**Сюжеты пышные и персонализированные*<wbr />*: это и портреты, и натюрморты и библейские сюжеты.
Эмоции. Эмоции которые выражают состояние человека, будь то гнев, страсть, ненависть и др.
Вообще, по -простому я определяю барокко так: если на полотне все красочно и пышно и прям таки «пышет» радостями жизни во ве ее проявлениях- это барокко.
Большинство полотен этого художника передают словно бы "подсмотренную" ситуацию, обычную в жизни. У него очень мало "парадных портретов", на которых модели сидят в парадных одеяних с прямыми спинами на фоне драппировок или античных развалин. Работы достаточно динамичны и светлы. Мастер любил "позитивные" сюжеты, смеющихся и отдыхающих людей; практически не писал на библейские темы, считая эту дорожку уже достаточно проторенной и насыщенной.
У Ренуара характерная палитра - яркие краски на мягком общем фоне композиции. Его кисть называли "проворной, одухотворенной", по сути - это широкий мазок (в полотнах мало детальности и тонких линий).
Художника классифицируют, как импрессиониста, причем яркого представителя направления.
Родоначальником этого термина в изобразительном искусстве явился Каземир Малевич. Который как известно был абстракционистом. Искусствоведы долго решали, что означает этот термин, но Малевич сам очень хорошо ответил на этот вопрос. Что именно он подразумевал под супрематизмом можно прочитать здесь.
Дело вкуса. Я считаю, что любое творчество - это искусство. Да, есть разные степени мастерства, но так или иначе, каждый автор старается над работой в меру своих сил и умений. Другое дело, что один вид искусства нравится вам, другой нравится вашему соседу. Лично я фэнтези люблю, и как литературный жанр, и в рисунках (фильмах, играх). А кому-то ближе реализм или вообще кубизм.
