Импрессионизм – искусство, начавшееся с 19 века во Франции.
Экспрессионизм – искусство модернизма, начавшееся с 20 века в Германии.
Импрессионизм – это когда хотят что-то показать в движении развития. Какие-то свои первые впечатления от увиденного. Используется в различных видах искусства и творчества.
Экспрессионизм – это тот же модернизм, который не поддается объяснению как следствие больной фантазии и эмоции восприятия мира. Одним словом бред, но, видимо поэтому прижился в кинематографе, архитектуре и музыке. Так сказать находка аффтора. )))
Они оба были первыми импрессионистами. И на мой взгляд - одними из лучших. Если как следует присмотреться к картинам того и другого, то можно увидеть немало отличий. И главное из них - Моне рисовал чаще всего пейзажи, а Мане - людей. И еще - люди у него порой изображены в странной обстановке. Например, на пикнике - одна голая женщина и несколько одетых мужчин. Не всякий поймет. Этот момент хорошо обрисован в романе Эмиля Золя "Творчество", где главный герой - импрессионист, носит в себе черты главных основателей этого течения в живописи: и Моне, и Мане.
Во Франции во второй половине 19 века оптические опыты Шевреля повлияли на интерес художников к особенностям восприятия человеческого зрения разных по форме, размеру, освещенности объектов. Качество освещенности влияет на цвет. Так возникло увлечение новой цветовой техникой, легшей в основу импрессионизма, - техникой нанесения красок на холст без предварительного смешения их на палитре. Импрессионизм заявляет главный художественный принцип - гармония изображения и "чувства атмосферы", которой добивались такой техникой.
Предвосхитили импрессионизм еще в первой половине 18 века Тернер, Констебл, Коро. Родилось это направление в творчестве Мане, Моне, Ренуара. Они изменили перспективу полотен, добавили воздушности, мерцания в краски, благодаря чему добились объемности и подвижности, зыбкости изображения. Задача художника-импрессиониста - передать впечатление.
Самыми странными картинами считаются:
1) Эдвард Мунк «Крик»
2) Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»
3)Пабло Пикассо «Герника»
4) Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»
5) Михаил Врубель «Демон сидящий»
6) Василий Верещагин «Апофеоз войны»
7) Грант Вуд «Американская готика»
8) Рене Магритт «Влюбленные»
9) Марк Шагал «Прогулка»
10) Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
И это не мое мнение, а действительно топ самых странных картин (подробнее о каждой тут).
На меня из всех перечисленных больше всего произвели впечатление "Крик" и "Сад земных наслаждений". В первой есть что-то магическое, картина вызывает странные ощущения - ужаса, паники, безысходности, боли. А вторая дает пищу для размышлений, ее интересно рассматривать и анализировать, пытаться расшифровать, что автор пытался сказать.
Впервые о стиле грандж заговорили в музыке, когда появилось одно из направлений альтернативного рока. Позже стиль грандж перенесся на стиль одежды, внешность, живопись, фотографию. Это так называемый бунтарский стиль, когда человек для портрета может одеть самые старые вещи, не делать прическу и макияж. В данном стиле присутствует и преобладает даже полная небрежность. Сгущаются краски, портрет делается похожим на старый экземпляр. В целом в живописи стиль грандж также показывает своими картинами небрежность, как будто художник спешил и его застали врасплох.
