Вообще,в искусствоведении считается, что истинная живопись - это либо фреска по сухой или сырой штукатурке (монументальная живопись), либо масляная живопись (холст и масло, либо масло и картон). Некоторые сюда добавляют еще и темперу. Вот здесь можно вести речь и о станковой картине, и о театральных декорациях. А вот акварель, гуашь и пастель относят к цветной графике, так как художник работает с бумагой. Не нужно путать живопись и жанры изобразительного искусства, речь здесь идет только о художественных материалах и техниках.
Когда я увидела впервые работы Васи Ложкина, была шокирована агрессивностью его рисунков, посвящённых вымышленному городу Кобылозадовску. Любой психолог вам скажет, что если прорисовывается много зубов, то у человека присутствует внутренняя агрессия. Посмотрела подборку работ в связи с вопросом: около 50 % выполнены в мрачных тонах. Где же в них оптимизм? Только злая сатира и издёвка.
Вот у кого оптимизм, так это у другого представителя наивного искусства - уральского художника Леонида Баранова. "Просветлённые" лица бабки с дедом во всех сюжетах вызывают улыбку, убеждают в том, что и старость - в радость.
Это знаете, как в стихотворении "В одно окно смотрели двое..."
Это один из рисунков Леонида Баранова.
Акриловые краски хотя и лессировочные, но тоже подойдут для работы мастихином. Мастихином работать очень легко, главное не растирать между собой слои и мазки - тогда не будет грязи. Мастихин для работы можно выбрать для начала полукруглый, рабочая поверхность должна быть не более формата А3. Обычно для пастозной живописи используется масляные краски, но гуашь, акрил и темперу тоже можно использовать, не подходят только акварельные краски. Лично я акрилом не пишу только из соображений экономии, расход его для этой техники очень высок.
"Тайная вечеря" Сальвадора Дали написана была в 1955 году. Додекаэдр присутствует на картине как аллегория Вселенной, какой ее представляли древние. Древние похоже не ошибались. Вот что пишет журнал "Вокруг света" в статье "Вселенная как додекаэдр" (2006г.)
И откуда, спрашивается, были знания у Платона о том, что Земля напоминает кожаный мяч, сшитый из 12 кусков? Удивительно, не правда ли?
Что же касается картины Сальвадора Дали - сюрреалиста "Тайная вечеря", то в данном случае удивление вызывает его прозорливость. Впечатление такое, что он подсмотрел "тайный совет ведущих менеджеров и главы компании" наших дней.
Помещение в котором происходит действо очень напоминает элитный пентхаус, с хорошим модным видом на залив Порт Лигат. Апостолы - "менеджеры" уже получили строгий выговор и сидят понурив головы. "Глава компании" толкает речь. Он так увлечен своей речью, что не замечает понурых голов. Да ему, это собственно и не надо. Он уверен что все будет "так как он сказал". Мысли же "менеджеров" отнюдь не безгрешны. Они как один желали бы "распять" своего "генерального" и мысль эта нашла отражение в стеклянных гранях пентхауса. Все в картине наполнено "корпоративным" смыслом: форма помещения - додекаэдр-Вселенная, хлеб насущный и вино - все напополам на одноразовой бумажной скатерти. Все со смыслом, все прописано в брендбуках и уставах. Тему можно развить и дальше. Все ощущение от происходящего усиливается темными тонами, обрамляющие холст и совершенно нереальным, можно сказать, марсианским пейзажем на заднем плане.
Путешествуя по Италии, художник побывал в Венеции и Равенне, где поразился мозаикам в древних базиликах.
Здесь придётся сделать отступление и пояснить важное обстоятельство, не имеющее отношение к Климту. Базиликовую форму здания придумали ещё древние греки, а римляне переняли ещё в языческие времена. С принятием христианства в форме базилик начали строить храмы. С середины VI в. их начала вытеснять купольная форма, но в разных европейских культурах б. строили ещё долгое время. Ко времени крещения Руси в Византии, откуда к нам пришло православие, давно возводили купольные храмы, поэтому мозаику в византийском стиле у нас можно встретить (в Софийском соборе в Киеве, например), а б. - нет. В Западной Римской империи мозаика была известна с древнейших времён, но именно в средние века стала отходить на второй план и постепенно была вытеснена живописью.
Вот почему австрийского живописца поразила сверкавшая сусальным золотом внутренняя отделка древних храмов. Работы его "золотого периода" сильно напоминают иконы в золотых окладах, открывающих нашему взору лишь плоть изображённые (лица, руки, ступни). В этом нет богохульства, но творческое переосмысление многовековой традиции в эпоху, когда традиционная живопись переживала глубокий кризис.
Сусальное з. - очень тонкие листочки из этого благородного металла. Золото (Au) - чрезвычайно мягкое вещество, поэтому из него можно сделать "блинчик" толщиной в несколько микронов. По этой же причине ювелирные изделия никогда не делают из 100%-го з. Соотношение собственно з. к другим металлам в тысячных (промилле) - и есть его проба. "585 проба" обозначает 58,5% Au в сплаве. Это важно знать, принимая решения при покупке золотых и позолоченных изделий, а также для понимания, что не из-за некоего количества данного металла в красках работы Климта столь ценны. З. действительно придаёт характерное сияние, блеск, но данного эффекта можно добиться ничтожным количеством вещества.
Не из-за злата в красках картины австрийца стоят сотни миллионов (и их владельцев крайне сложно уговорить выставить полотна на продажу), но из-за эстетической, художественной их ценности.