Чем различаются стили импрессионизм и экспрессионизм в живописи?
2 ответа:
На самом деле, два этих направления представляют собой противоположный взгляд на явления мира, а также на себя. И даже не просто противоположности, а скорее противоположные полюса одного и того же.
В чем революционность импрессионизма? В отличие от прежней, классической, более сюжетной живописи, импрессионисты стремились отразить в рисунке/картине - впечатление. Сиюминутное впечатление от увиденного, запечатление момента, ощущения от увиденного. Поэтому картина пишется быстро, пишется сразу на пленэре - художник ловит и старается быстро зафиксировать впечатление от увиденного.
Это своего рода... фотография, мгновенный "срез" эмоционального восприятия от мира.
Ну а "противоположный" ему экспрессионизм - это не запечатление чувств (а скорее эмоций) от увиденного, а проекция в мир внутреннего состояния мастера. Тот же "срез" - но не воспринятое извне, а собственного эмоционального состояния художника.
Примерно так.
Читайте также
Мне очень нравятся работы американского художника Кирка Рейнерта. Невероятно чувственные,нежные,тонкие работы,приятные глазу. Вот мои любимые его картины:
Эти и многие другие его работы можно посмотреть ЗДЕСЬ
Ещё очень нравятся сказочные,волшебные домики Ники Боэм.
Тут далеко и заглядывать в память не надо.
Все знают французского художника Эдгара Дега, который очень много рисовал своих любимых танцовщиц.
Это и знаменитые "Голубые танцовщицы".
" Танцевальный зал"
Дега рисовал своих любимиц в самых различных позах, ситуациях, словно любовно подглядывал за этой их сложной, красивой, тяжелейшей жизнью.
Вот звезда балета, как её увидел и нарисовал художник.
А вот великая русская балерина Анна Павлова, это её запечатленное Валентином Серовым мгновение стало самым известным в мире, напоминает о знаменитых "Русских сезонах" С.Дягилева, триумф русского балета и русской музыки.
А это танцовщица иных времён, Камарго.
А вот узнаваемый тонкий рисунок Нади Рушевой.
А это современный художник А.Шилов создал портрет замечательной балерины Л.Семеняки.
Ангоб я могу смело назвать искусством, потому что это работа с глиной, чтобы улучшить внешний вид и качество изделия. Насчитывает ангоб уже тысячи лет, потому что освоили люди это творчество еще в глубокой древности.
**
Суть его заключается в том, что на поверхность изделия наносят слой глины, а только потом изделие подвергают обжигу. Глина обязательно должна быть жидкой. Одной из лучших для ангоба признана беложгущаяся глина. Она легко наносится на первоначальную текстуру изделий и хорошо с нею сцепляется. Состав глины вот такой чаще всего:
**
Я уверена, что человек, имеющий навыки работы с глиной (гончар, скульптор и так далее), справится с ангобом без труда. А вот если человек только делает первые шаги на этом пути, то простым ему это вряд ли покажется. Я никогда не пробовала это делать, мне кажется этот процесс в совокупности очень сложным.
**
Жидкую глину вы можете напылять, наносить кистью, можно изделие окунать в жидкую глину, а можно делать роспись или фляндровку. Тогда ангобы получаются разными. Рекомендуют наносить ангоб строго на сухую и обязательно чистую поверхность изделия.
Купить глину можно в виде водной суспензии. Цветовая палитра ангобов разнообразна, на любой вкус (красный и зеленый, салатовый и сиреневый, синий и голубой, желтый и коричневый). А при обжиге нужно достичь температуры до 1000-1100 градусов.
Почитать об этом можно здесь.
Ну каждый человек будет иметь свое понятие , а следовательно и смысл о картине "Купание красного коня" Вот лично какой для меня смысл в этой картине Человек сидящий на коне находится на каком-то сказочном пруду и конь похоже не купается , а бежит по воде цокая копытом .
