Vanitas с латыни - суета, тщеславие. У картин соответствующая тематика. Это жанр живописи 16-17 веков, эпохи Барроко, распространённый более всего в Нидерландах, Фландрии. На картинах в этом жанре, это всегда натюрморты, центром композиции почти всегда является череп человека. Так-же присутствуют гнилые овощи и фрукты, завядшие цветы, погасшие свечи, разбитая посуда, игральные кости, песочные часы, ключи, оружие. Часто фоном для натюрморта выступают руины.
Известные художники писавшие в этом жанре - Питер Боэль, Якоб де Гейн, Бартоломеус Брейн Старший, Филипп де Шампань.
В основном из-за Сиктинской Мадонны Рафаэля. Ну, и другие картины старых мастеров Тициана, Дюрера, Ботичелли, Вермеера и др. Иногда Дрезденскую галерею так и называют "Галерея старых мастеров". Я была там, когда ещё жили в ГДР. Очень ждала встречи с Сиктинской Мадонной, думала, что это будет "Ах", но к сожалению ничего такого не произошло (почему не знаю). Картины Айвазовского в Феодосии меня больше впечатлили. Здесь же, в этой галерее есть картина Тициана "Спящая Венера и пастухи", а так же знаменитая картина Вермеера "Девушка, читающая письмо у открытого окна". Эти картины, наверно, на любителя:есть полотна, которые тянутся на несколько метров вдоль стен.
Стиль гохуа - это магия Востока. Переводится как "народная живопись". Традиционная для Китая живопись, она отлична от привычной европейцам манере, применяемой в изобразительном искусстве. Картины изображены тушью на специальной рисовой бумаге, которая отличается тонкостью. Иногда рисование проходит а шёлке. Любое проявление, которое непохоже с привычными нам картинами - это уже удивительно.
Основные стили гохуэ - "гунби" и "се и". В "Се и" очень важен абстрактность подхода, фантазийность мысли. Тонкая работа, изящество, выполненные очень быстро - это особенность, но при всей быстроте исполнения картины каждый штрих важен. Тщательность и такая прочувствованность картины может быть описана словами - "живопись мысли", "полёт фантазии". Исполнение несколько напоминает привычный европейский импрессионизм, но появилось гораздо раньше по времени.
Картины "Се и" интересны своей простотой, на сомом желе они глубоко продуманны. А вот "Гунби" являют собой очень продуманные детали, они создают различные исторические сцены, портреты, могут передавать даже памятники архитектуры и другие сложные композиции. Китайская живопись - это лучший пример для изучения новичками, так как вселяет ощущение успеха. И опытным художникам подарены более неограниченные просторы для творческого поиска.
Гохуа свои истоки берёт от узоров, изображений животных, людей, которые делались на керамике в эпоху неолита. Сразу были рисунки при помощи только линий, что и является отличительной особенностью (линейность). Ведь в обычной картине западного образца мазки акварели вовсе не предполагают сплошной линии. Символичность в своих приёмах тоже является традиционной отличительной чертой. Растения являются символами времён года. Свеча, луна - глубокая ночь. Нет на картинах чёткого изображения конкретной погоды, слегка мотив лишён ясности, предметной реальности.
Очень интересное название статьи, которое посвящено творчеству художника Ануш Саркисян. "Танцующая кисть" - отличное сравнение.
Вообще галлереи (музеи) являются местом, где собираются и показываются лучшие произведения искусства. Лучшие - в мире и лучшие - со всего мира. Эти произведения специально собираются и аккумулируются в такого рода хранилищах, чтобы не пропасть для будущих поколений. Таких хранилищ в мире немного: Эрмитаж, Лувр, Дрезденская галлерея, Русский музей, Пушкинский, Британский,ну и еще штук десять пятнадцать. Третьяковка входит в это число не очень многих лучших музеев мира.