В 1868 г., англичане украли или купили статую с острова Пасхи (фото)?
1 ответ:
Думаю, все-таки купили, только сами островитяне оказались здесь не при чем. Дело в том, что остров Пасхи (на местном наречии - Рапа-Нуи) в то время фактически никому не принадлежал. Его пытались аннексировать испанцы в начале XVIII века, но аннексия была признана недействительной, поскольку местные жители были поголовно неграмотны и под конвенцией поставили не подписи, а абстрактные черточки. В начале 60-х годов коренное население Рапа-Нуи составляло не более тысячи человек, поскольку сюда повадились плавать перуанские работорговцы, хватавшие местных жителей и увозившие их на рабские работы в Перу. А в 1868 году на Рапа-Нуи пожаловал французский фермер-авантюрист, бывший флотский капитан Жан-Батист Дютру-Борнье. Этот предприимчивый и совершенно беспринципный бизнесмен натворил на острове дел похлеще перуанцев
Естественно, скупал он землю за бесценок, и по некоторым данным к концу 1868 года ему принадлежало 90 процентов земли острова, на которой он планировал разводить овец. Естественно, принадлежали ему и моаи (каменные статуи-истуканы), которые не представляли для француза интереса. Поэтому когда в 1868 году к Рапа-Нуи подошел английский военный фрегат "Топаз", Дютру-Борнье без проблем сторговался с капитаном по поводу вывоза с острова одной из небольших статуй. Она получила имя Хоа Хакананайа и с 1869 года находится в Британском музее Лондона.
Читайте также
Да, Дориан Грей Оскара Уайльда вымышленный персонаж.
Но такие персонажи встречаются и в жизни. Правда они перебрались в промежуточный мир - в мир Интернета.
Я знаю целый прайд таких "Дорианов" - это Интернет-тролли. Они продали свою душу дьяволу развлечений, дьяволу издевательства над реальными людьми.
И что характерно, их портреты начинают меняться с их глаз. Вернее с правого глаза - он становится таким, как у зверей. Позже изменится и левый глаз. В самом конце, когда лицо потеряет человеческий облик и превратится в звериный.
Первое, что нужно учитывать про просмотре любой картины живописи- это ЭПОХА,
В какой ЭПОХЕ творил художник. От этого очень много зависит последующий просмотр.
Рафаэль. Мадонна с рыбой.
Смысл картины - РЫБА (символ)- это ВЕРА.
Второе, это идея композиция, каким языком написана картина. То есть как в ней присутвует язык СИМВОЛОВ. Многие средневековые сюжеты бывают зашифрованные, нужно знать множество значений символов, котрые использовал художник.
И важно учитывать тип картины: иносказательность, мифы, сказка, исторический сюжет, христианский или религиозный сюжет, батальные сцены, портрет, пейзаж, натюрморт.
Смотреть всегда в центр картины, в нем находится композиционный ЦЕНТР, ЗАМЫСЕЛ, ИДЕЯ .
На картине Врубеля Царевна -Лебедь, но она таинственная, демоническая, непостижимая.
А потому, что она – сильная и знающая волшебница, могучая чародейка. Принадлежит ИНОМУ – тому, о чем нам ничего не ведомо. И правда, про князя-то Гвидона нам все известно – и про мать-отца, и про теток завистливых, и даже про сватью бабу Бабариху. А про эту девицу, что «днем свет Божий затмевает», ничего не известно. Откуда она, кто? «Глядь, поверх текучих вод лебедь белая плывет…» И все.
На картине ИНОЕ – везде и всюду, словно дух его и запах, цвет и свет, мерцание и блистание Врубель специально старался уловить и запечатлеть. И таки ему это удалось: черно-фиолетовый закат, черные тени в небесах и подножьях скал, сизые холодные блики на белом одеянии-оперении Царевны – все это дышит ИНЫМ, все это – опасно, жутко, студёно, не человечно. Во всем этом есть что-то еще, что-то между строк, между мазков, что-то, о чем не сказано напрямую, что не изображено, не представлено, не видно. Потому что оно непредставляемое, невидимое – ИНОЕ.
Любой художник переносит на картину свое восприиятие мира, свои мысли, размышления, кодируя, шифруя и украшая свое произведение.
И главное — это настроение картины, цвет, краски, тон, свет, тени, уравновешивание частей картины, создание четкой, гармоничной комозиции. А это рисуется с помощью разнообразных точек, штрихов, пятен, мазков., линий, фигур.
Главное, увидеть законченность идеи, композиции, ощутить гармонию, равновесие , соверешенство и звучание.
Картина законченная, когда несет в себе какой-то ОБРАЗ.
Звучные, как бы звучащие , яркие картины были у Рериха, Куинджи, у Феофана Грека.
Любые ломаные линии рождают изменчивое настроение .
Контраст цветов дает нам ощущение динамики, движения.
Воздушная перспектива смещает оттенок зеленых холмов к изумрудному. Что в таком случае остается сделать с цветом моря? Серого, цинкового Балтийского моря? Он бы еще ртутное Белое написал таким.
Море стало голубым — в сине-зеленый. Тот любопытный цвет, который в противопоставлении к едва теплому красному дает гармонию.
Почему говорят, что это синяя река? Нет-нет. Море. Но помыслы гостей уже не о бурной пучине — взоры их к берегу обращены.
Попробуйте понять настроение путешественников. Я думаю — это настороженность. Интерес к новым краям и новым людям? Возможно, но это никак не исследовательский интерес. Пассионарность вела их.
Спокойный пейзаж и бурный угадываемый впереди исторический дискурс — вот что наполняет картину содержанием, смыслом, подтекстом…
Чайки кричат.
На картине мы видим шикарный готический резной престол на солидном фундаменте, на котором восседает Святой. Трон и пьедестал олицетворяют собой силу веры: их основание прочное, такое же, как и у веры Доминика. Мы видим краешек торчащей белой рубахи – альбы, ибо Доминик целомудрен и чист. Особый интерес представляют женские фигурки, они символизируют Добродетели (слева направо): Силу, Правосудие, Веру, Милосердие, Надежду, Мудрость, Воздержание. Спросите, как я об этом узнала? Честное слово, просто! Первая фигура изображена с мечом и преклонённым человеком - это атрибуты Силы. Вторая держит в одной руке - весы, в другой – меч. Правосудие не только серьёзно относится к вопросам судейства, но ещё и в состоянии защититься. У третьей фигурки в руках чаша и крест - это символы Веры, намёк на причастие. Четвертая фигура размещается в центре композиционного ряда Добродетелей, на коленях у ее ног – люди, они жаждут утешения. Такое утешение может дать только Любовь и Милосердие к ближнему своему. Пятая фигурка – Надежда. Обычно Надежда изображается с помощью атрибутов: якоря, корабля, креста. Здесь часть женщины заслонена, и мы не все видим. Но подсказка о том, кто же все таки здесь изображен заключается в том, что тогда существовал канон для изображения женской троицы - Веры, Надежды, Милосердия. Они изображаются вместе, рядом. Шестая женщина поглощена чтением, Мудрость держит Святое Писание. Седьмая фигура наливает из сосуда в чашу вино, так часто изображали Умеренность или Воздержание.
Картина – это книга, но не старайтесь сразу найти в ней последний лист с содержанием. Картина - это та же пещера Али-Бабы, откуда можно взять лишь столько золота, сколько можно унести за один раз. Но к картине можно всегда вернуться, когда духовные силы вновь потребуют насыщения. Ведь даже приходя на выставку в разном настроении, можно получить разное восприятие картины.
Одну и ту же картину люди могут воспринимать по-разному. Достаточно только вспомнить неутихающие дискуссии на тему «Моны Лизы», чтобы понять это.
Одной из восхитительных особенностей живописи является то, что она способна породить бесчисленное число многослойных реакций восприятия, и, одновременно, выявить «общий знаменатель», – тот важный смысл, заложенный в основу картины, - который понимают и видят все. Живопись всегда будет напоминать нам о том, что, как говорил Лис в романе А. Сент-Экзюпри «Маленький принц»: «…зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». И, может, действительно, только благодаря искусству, в один прекрасный момент мир будет спасен.
Понять картину можно, если немного знаешь об авторе, его биографии, жизни, религиозности, о смысле замысла картины, о времени написания картины.
И символика, это важная часть во многих сюжетах. Нужно стараться или узнать символ или увидеть их, прочитать как книгу.
Так, например, собака символизирует верность, яблоко – грехопадение, череп – смерть, белый цвет – непорочность и чистоту, синий цвет – духовность. Особенно важным становится знание символики при изучении сюжетных картин и натюрмортов..