Рассказ "Фотография, на которой меня нет" написан В.П.Астафьевым в 1968 году и считается автобиографическим, поскольку в главном герое Вите Потылицыне читатели без труда узнают самого автора (даже имя то же). По сюжету рассказа в глухую сибирскую деревню приезжает фотограф из райцентра, что по тем временам является для ее жителей грандиозным событием. Фотограф должен сделать групповой снимок старшего класса местной школы. Однако Витя Потылицын накануне фотографирования с друзьями катался с горки на санках, набрал в валенки снега и наутро заболел, поэтому не смог прийти на съемку. Потом к больному Вите приходит учитель и показывает ему фото, на котором запечатлен Витин класс, но, естественно, без самого мальчика. Отсюда и название рассказа.
Фотография, на которой меня нет.
Прототип главного героя - сам писатель Виктор Астафьев. Этот по сути автобиографический рассказ, написан в 1968 году.
А, описываемые Астафьевым события, происходят в селе Овсянка, в которое приезжает фотограф. Суть рассказа в том, что герой рассказа огорчается, не обнаружив себя на общей фотографии всего класса.
Ответ - события происходят в селе Овсянка.
Монохромная живопись и фотография это художественное творчество, но оно создано в одном цвете, и с различными оттенками данного цвета.А жизнь человека она очень яркая,со своими взлетами и падениями и она не монохромна априори.
Человек пишет сценарий жизни, по которому ему хочется жить, и только сам человек вносит коррективы и поправки в свою жизнь и чаще они яркие,чем монохромные.Ведь счастье оно цветное и радость тоже.
Каждый день человек встречает нечто особенное на своём пути.И что то чаще затрагивает струны его души, и бабочки летают в животе.Такого всегда больше,чем монотонности без красок. Резюме:монохромное искусство это может быть и красиво для кого то, но лично мне нравится искусство в красках,для меня оно как бы теплее и понятнее, ну а жизнь тем более.
Не убьет никогда! Это все равно что сравнивать кислое с горячим. Фотография - это факт, художественный, разноракурсный, но факт. А живопись - это прежде всего отношение к факту. Видение художником этого самого факта. И "разнопрочтений" может быть неограниченное число, по количеству "видящих", т.е. художников. Ни в коей мере не принижаю роли и значения фотохудожников, среди которых истинных мастеров тоже единицы. Но фото - это все-таки отражение, а детище художника - это скорее искажение. Тем оно нам всегда и интересно. Это непредсказуемо, непрогнозируемо даже самими втором. Часто задумка в процессе работы неоднократно трансформируется, видоизменяется.... Класс! Обожаю в этом контексте рассматривать, к примеру,детские рисунки на заданную тему. Целый мир!
Качайте в контакте прямо в своих документах прописывайте название. Либо попробуйте сразу с большого вопроса вот по этой ссылки.
Так же советую прочитать остальные книги автора не менее интересные, например ."Архитектура XX века"