Я думаю сейчас это не модно . Прошли те времена , когда смотрели каждого и интересовались . Я сейчас вижу , как те , кто у меня в друзьях выкладывают , но досконально их жизнью не интересуюсь . Просто случайно пришлось зайти на страницу (не помню для чего) подруги , а специально никого не просматриваю . Мне бы свою жизнь наладить . На сегодня , 2018 год , я вижу в основном выкладывание фото для сплетен . Чтоб посмеяться . А вы сами понимаете , просматриваются и бывшие , и любовники , и даже начальство . Глупый статус и опять на посмешище . Страницу надо иметь умную , без излишеств и мыслей , коьорые в голову лезут и даже.статусов . Имея идеальную страницу , не будет поводов для насмешек .Достаточно аватарки красивой , без лайков и репостов . Если уж без этого невозможно , можно создать анонимную страницу и сидеть сколько хочешь . Тот , кто со мной не согласен , хочет выкладывать все богатство , не задумывается , что в жизни сегодня ты богат , а завтра беден . Или сегодня у тебя есть пара , спустя время нет . Люди и смеются над провалами .
Сам я фотограф, и больше люблю живопись. Возможно, потому, что этим искусством я не овладел. И там мне приходится быть просто восторженным зрителем, тогда как на фотографии смотришь как профи.
Прежде всего, меня восхищает мастерство. Кто-то своими руками создаёт шикарные картины. Это же уму непостижимо! К тому же в картине проще передать настроение, атмосферу. И никто не боится, что моргнул в самый неподходящий момент.
Фото само по себе более документально, поскольку запечатлевает момент как он есть. Да, можно реквизитом и светом создать настоящее волшебство и доработать его на компьюьтере, но это будет всё равно именно этот момент, и точка. Даже со всем волшебством и настроением.
А вот фото-художников я не понимаю. Иной раз настолько переделают фото, так изменят, что думаешь: зачем тебе вообще фото? Рисуй уж от начала и до конца.
Я сама рисую по фотографии. Мы живем в век фотографии, когда необязательно сидеть на улице, чтобы запечатлеть пейзаж, необязательно мучить человека позированием, чтобы написать его портрет. И интернет является каталогом фотографий. Иногда понятно, кто их выставляет, иногда - совершенно нет. Да и если точно знаешь, кто выставляет фото, почему нельзя по этому фото написать картину? Картина - это видение конкретного художника. Возьмите 5 разных художников и получите 5 разных картин, созданных по одной и той же фотографии. Художник ограничен палитрой цветов. Какой-то цвет он видит так, а какой-то эдак. Как могут совпадать на 100% все цвета на фотографии и на картине? Это же полный бред. У художника, кроме этого, есть собственный стиль. Я убеждена, что никакого плагиата в написании картин по фотографии быть не может. Потому как художник все равно изобразит сюжет по-своему. А фотография и изобразительное искусство - это два разных вида искусства, плагиатить друг друга они не могут.
Собственно, перевести в монохром не сложно, достаточно понизить цветовую насыщенность до нуля любым доступным в редакторе способом. Но дело в том, что при таком простом переводе снимка в монохром падает контрастность.
Есть несколько способов, как этого избежать. Они описаны в свободном доступе, однако довольно сложны, я сейчас уже не помню, как именно там это делалось.
Я поступаю проще.
Можно усилить контрастность ещё цветного снимка, а потом перевести в монохром, а можно усиливать контрастность уже монохромного снимка. Для этого можно использовать механизм "Кривые". Оттягивая верхнюю часть линии к левому верхнему углу, а нижнюю часть к правому нижнему углу, получаем S-образную кривую. Это приводит к увеличению контрастности снимка. Вот пример (редактор - не Фотошоп, но это не важно)
Нет, Пьер Огюст Кот, никогда не относился к художникам-модернистам, его полотна представляют другое направление в живописи- академизм, то есть это последовательное использование форм античного мира и эпохи Возрождения.
Модернизм, это как раз то, что ставится в противовес академизму и другим прежним стилям и собственно модерн, есть отрицание всего старого.
Если бы Пьер Огюст Кот был модернистом, то его картины выглядели примерно так:
Тут тоже и волнистые линии, и в меру аморальность и дозированная грусть.
Собственно пришедший в начале прошлого века Модерн, нашел своих поклонников, как в живописи, так и в архитектуре, и моде. Ведь основное правило модернизма — это поиск новых форм.