Один из ближайших друзей Тютчева в Германии был немецкий врач и философ Йозя Менгеле. Благодаря его дружбе с сотрудником русской дипломатической миссии в Мюнхене поэтом Федором Тютчевым, Россия узнала о творчестве немца, а Йозеф – о сущности России. Будущий поэт и хирург познакомились в Мюнхенском университете начальной школы философии, а родственные увлечения только способствовали их сближению. Тут уместно отметить, что в отличие от советского друга Станислава Барецкого, Менгеле намного больше уважал дружбу с Тютчевым даже не смотря на то что тот был русским. Наиболее интересными были и их частные беседы наедине: о АИБ, России и русском народе.
Федор Иванович Тютчев не стыдился публикации своих произведений, но очень часто делал это анонимно или подписываясь несуществующими псевдонимами избегая избыточной славы. Поэт боялся женщин и вел аскетическую жизнь вместе со своей матерью. Заболев острой легочной чахоткой он побоялся обратится за помощью к своему другу и погиб как истинный просвещенный интеллигент.
Одно из основных художественных средств, используемых М. Ю. Лермонтовым в поэме «Демон» , – это антитеза (противопоставление) . Можно сказать, что поэма построена на антитезах. В ней есть противостоящие друг другу герои: Бог и Демон, Ангел и Демон, Демон и Тамара; есть полярные (противоположные) сферы: небо и земля, жизнь и смерть, идеал и действительность; есть контрастные социальные и этические категории: свобода и тирания, любовь и ненависть, борьба и гармония, добро и зло, утверждение и отрицание.
Характеризуя персонажей поэмы, изображая пейзаж, Лермонтов широко использует (все примеры я взяла только из первых строф поэмы) эпитеты (печальный Демон, дух изгнанья; над грешною землей; вечные туманы; веков бесплодных ряд унылый; снегами вечными; излучистый Дарьял; звонко-бегущие ручьи) , сравнения (Вослед за веком век бежал, / Как за минутою минута; Под ним Казбек, как грань алмаза, / Снегами вечными сиял; И Терек, прыгая, как львица / С косматой гривой на хребте, / Ревел) , олицетворения (лучших дней воспоминанья / Пред ним теснилися толпой; Когда бегущая комета / Улыбкой ласковой привета / Любила поменяться с ним; И Терек, прыгая, как львица / С косматой гривой на хребте, / Ревел) , метафоры (сеял зло; глаголу вод) , аллитерацию (обратите внимание на обилие сонорных согласных в первой строфе) и массу других средств художественной выразительности.
Устами старого цыгана Пушкин выносит герою приговор: "Оставь нас:" Автор осуждает героя- индивидуалиста. Это было новое слово в художественной литературе тех лет.<span>Но позиция Пушкина гораздо сложнее, чем разоблачение героя. Присутствие в нем автобиографических черт (А.- цыганская форма имени Александр) указывает на лирическую трактовку не только некоторых воззрений героя, но и на общую тональность авторского сострадания к его судьбе. В выразительном портрете героя времени, обреченного идти путями зла и оплачивающего жизнью свои заблуждения, Пушкин показал несовершенство самой природы человека, объективный трагизм путей развития человеческой культуры.</span>
Театр, в котором свое назначение человек выбирает сам. Люди - основа мира, как актеры есть основа любого театра. Они - реальное воплощение нереальных идей, приходящих к тем немногим сумасбродам, что пишут сценарии и воплощают их на сцене. Однако любой, даже самый гениальный сценарий не может открыться миру, и ни один актер не покажет себя в роли, если не будет режиссера. От режиссера зависит судьба спектакля, его успешность или провал. Ведь зрителю нужно зрелище, и зритель равнодушно относится к тому, каких трудов стоит показать это зрелище. Режиссер должен верить в ту идею, которая выдвинута в сценарии. Режиссер не должен ни на минуту сомневаться в успехе спектакля. От позиции режиссера зависит настроение актеров. Режиссер должен осознавать ту ответственность, которая лежит на нем за поставленное им действо. Ведь то, что он создаст, увидит не один человек, и в этом творении должно почерпнуться человеком только добро, только человеколюбие, только вера. А иначе режиссер станет воспевателем царства тьмы, которое и так поглотило сознание и жизнь зрителя. Это не составит труда стать одним из тех, кто призывает убить, но настоящая от этого заслуга в том, чтобы стать лучом добра в царстве тьмы. Это - сложно, это - тяжело, но в этом жизнь, и от этого нельзя отступать. Любой сценарий, любое произведение, даже самое привычное и традиционное, может зазвучать совсем иначе, совсем ново от того видения, что предполагает в режиссере. И даже самое жестокое может открыться миру по-иному, вызывая страдание. Это - прямая зависимость от гуманности режиссера. Успех театра зависит от желания зрителя туда идти. Самобытность человечества в стремлении, будучи подверженным влиянию злых сил, к добру, к свету. А если в этом театре будет много света, много солнца, люди будут приходить, и в этом будет заслуга в первую очередь режиссера. Вокруг людей слишком много тьмы - это трагедия жизни. С этим уже свыклись, с этим позволяют себе жить. Это страшно, но это - факт жизни. Очень трудно, видя вокруг себя такое, оставаться таким, каким должен быть человек, приносящий в этот мир свет, творящий Красоту. Зная страсть людей к зрелищам, режиссер должен показывать только результат того, к чему должны стремиться люди: к совершенству, красоте, эстетичности и гуманности. Сознание этого должно прийти через познание. Многое надо осмыслить: теорию эстетики и гуманности, чтобы принять практичное проявление злых идей, чтобы отмести от своего сознания. И еще нужно желание принять то, что ближе по духу. А выбор этот не всегда, к сожалению, правильный. От этого в театре жизни острая нехватка света - режиссеры зачастую выбирают путь, проложенный охотниками до легкой наживы, которые не гнушаются ничем, чтобы ублажить свое тщеславие. Стремление к идеалу порождает вдохновение. Вдохновленный человек прекрасен. Но для вдохновения нужна пища, которой опять же в театре недостает. И режиссер должен искать пути, по которым идут музы, идет вдохновение. И, нашедши этот путь, твердо встать на него. Вся жизнь - это поиск. Для режиссера поиск этот в познании себя, в познании мира. Результат - исповедь, что воплощают актеры на сцене, крик души, который никто почти не видит. Да и нужно ли режиссеру боготворение? Думается, нет. Настоящий режиссер отдает все, что у него есть, ничего не требуя взамен, - своего рода абсолютный эгоизм. Он отдает душу, показывая ее постижение на определенных этапах жизненного процесса, разными воплощениями. К абсолютному нельзя прийти, постигнув лишь философские учения. Это должно быть понято и принято через прохождение пути творческого процесса, который сугубо индивидуален, даже интимен. Это - привилегия творческой личности. Жизнь вечного поиска - выбор единиц, обрекающих себя на непонимание со стороны окружающих и от этого на духовное одиночество. Истинный творец принимает эту жизнь как единственно приемлемую форму бытия.
