Картина российского и советского художника-авангардиста Каземира Малевича "Черный квадрат" очень ценится, потому что на полотне на самом деле изображен не квадрат: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой стороне. Цвет "квадрата" был получен с помощью смешения различных оттенков красок, так как черной краски не было. Картина была написана настолько искусно, что нам кажется, что это квадрат.
Каждый видит в этой картине что-то особенное и она притягивает внимание. Квадрат выглядит необычно и поэтому высоко ценится. Лично я когда смотрю на этот квадрат представляю карту мира, только без Северной и Южной Америки
Сколько людей, столько и мнений по этой картине. Видимо в этом и ее ценность. Она при всей ее кажущейся простоте будоражит и завораживает мозг. Автор точно раскрыл тайну работы человеческого мозга. Если ни один мозг не остается равнодушным, реагирует от полного отторжения до восприятия как шедевра, то точно ценность этого "Черного квадрата" уменьшаться не будет.
Бытует мнение, что за чернотой квадрата скрывается другая, спрятанная картина, что подогревает интерес к этому полотну. Люди теряются в догадках: какой посыл хотел передать Малевич, рисуя эту картину, что на самом деле на ней изображено. Кто-то считает ее бессмысленной мазней. Таким образом Малевич, можно сказать, эпатировал публику своим творением.
Отличный вопрос, для расширения установленных границ знаний.
Всемирно известная картина «Чёрный квадрат», как оказалось, входит в цикл работ Казимира Малевича, где она является частью триптиха, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Но есть нюанс, о котором скажу позже.
Первоначальным названием «Чёрного квадрата» было «Четырёхугольник». Это название было дано автором принципиально, так как четких прямых углов изображено не было, так как Казимир Малевич стремился создать подвижную и динамическую форму.
Сейчас известны уже четыре варианта «Чёрного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом.
Первая картина «Чёрный квадрат», 1915 г., подлинник, с которого впоследствии делались авторские повторения,хранится в Третьяковской галерее.
Второй «Чёрный квадрат», 1923 г., стал частью триптиха. Считается, что картина написана ближайшими учениками Малевича — Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным
Третий вариант картины, 1929 г., является точным авторским повторением основной работы — первого «Черного квадрата». По легенде, картина была написана в залах Третьяковской галереи, чтобы обезопасить "первенца" от износа от показов, так как на ней стал появляться кракелюр.
Четвёртый вариант мог быть написан в 1932 году, его размер 53,5 на 53,5 см. Картина была отдана неизвестным в банк, как залог. Но за ней не вернулись и после разорения банка, картина вышла на открытый аукцион, где была куплена за 1 млн долларов русским миллиардером в 2002г, а затем передана на хранение в Государственный Эрмитаж.
Существуют ещё два базовых супрематических квадрата — красный и белый. Красный и белый квадраты входили в определённую Малевичем художественно-философскую триаду.
Художник утверждал: «Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений… чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие.»
Ну если просто смотреть на картину - никакого. Если озаботиться ИСТОРИЧЕСКИМ КОНТЕКСТОМ - тогда смысл появляется.
Прикол в том, что эту картину Малевич писал вовсе не для того, чтоб её потом в музеях выставляли на потребу публике. Это был просто аргумент в споре с другими художниками. Ведь начало 20 века - это время бурных дискуссий, время появления множества новых стелей в живописи и вообще в искусстве. Когда едва ли не каждый художник оказывался родоначальником "нового направления". И каждый пытался доказать, что именно его выразительные средства, именно его подход к тому, как и что писать, - правильный.
Малевич не исключение. Он считал, что писать надо пользуясь минимумом выразительных средств. Что добиваться эстетического эффекта следует самыми простыми геометрическими фигурами и минимальным набором цветов (PaintBrush даже из Windows 3.1 - это как раз было б в его стиле). Вот посмотрите на его полотно "Женщина с граблями":
Простейшие фигуры (овалы, прямогольники, прямые полосы), полное отсутствие светотени - абсолютно плоские цвета. ВОТ ЭТО и был его стиль, супрематизм. И "Чёрный квадрат" (причём он написал несколько таких картин), как и менее известные "Чёрный круг", "Чёрный крест", даже совсем простая: "Супрематизм", написанная в 1918 году, - это как раз попытка довести идею до своего логического завершения: простейшая геометрическая фигура и минимальный набор цветов. Причём это даже не предел - вот, собсно, картина "Супрематизм":
На этом фоне "Чёрный квадрат", можно сказать, ещё и выделяется богатством форм и цветовых решений...
Французский журналист Альфонс Алле, подхватив идею поэта Пола Било,в 1893 создал некое подобие картины Малевича, назвав ее "Битва негров в пещере глубокой ночью". Однако, это был черный прямоугольник, а не квадрат. Работа Алле была скорее юмористической и не несла ни какой художественной ценности.
Жаль, что я не увидела когда-то ваш вопрос, и отвечаю с опозданием. Дело в том, что у меня есть очень родственный вопрос, а на него есть умный ответ.
Есть такие картины, которые надо смотреть только в подлиннике. А репродукции отнимают какое-то волшебство.
Я тоже думала, что "Черный квадрат" - это что-то очень примитивное. Я сама учусь в художественной школе.
Но однажды я поняла, что похожа на одного из героев классического детектива "Место встречи изменить нельзя". Я приведу этот эпизод, чтоб все поняли, о чем речь.
Мы часто похожи на Промокашку из фильма. Нам показалось сложное простым. А ведь никто не смог повторить Черный квадрат. И сам Малевич пытался его повторить и не смог.
Смысл у картины не интеллектуальный, а эмоциаональный. Малевич один из первых открыл, что цвет, форма и правильное расстояние от глаз способно взрывным характером вызвать у человека эмоцию.
Все, кто стоял на правильном расстоянии от Черного квадрата(подлинника) замечают, что в них как-то изменилась энергия и эмоции. Как будто бы куда-то открылась дверь. Будто в другой мир. Одним от этого становилось не по себе. А других охватывало предвкушение чего-то.
Малевич сумел нарисовать портал в другое измерение методами холста и масляной краски.
Разве это не фантастично?
А репродукции такими порталами не являются. Просто какой-то черный квадрат с маленькой буквы. Я не знаю в чем смысл его технологии.
Смешивал он краски со своим настроением и накладывал ли свою энергетику на картину. Или это хитроумный длинный путь мазков, которые он сложил как заклинание к Реальности?
Мне кажется, что люди с экстрасенсорикой и настоящие маги прямо оттуда, от картины зазвездят в другой Мир.
Вот что такое квадрат, над которым смеются те, у кого медведь наступил на экстрасенсорное ухо. Так же именно Малевич придумал яркую оранжевую форму для железнодорожников. Оказалось, что в этой форме их видят все издалека. И больше при ремонте путей на них поезда не наезжали.
И именно Малевич придумал, что зеленый цвет успокаивает, а красный возбуждает.
Вообще, живопись воздействует на разные частоты в человеке. Промокашке нечем было услышать классическую музыку. А Мурка - это был верх искусства.
Я не хочу сказать этим, что Малевич выше Леонардо Да Винчи. Просто Леонардо обращался к тем вибрациям, которые есть во всех людях. А Малевич обратился к группе людей, чувствительных к трещинам между мирами. И написал для них помогающую картину.
Когда ей восхищаются те, кому она ничего не говорит, это лицемерие. Ругайте ее смело. По ней можно тестировать экстрасенсов.
Белый квадрат, черный или любые другие квадраты - это вообще не явление живописи.
И даже не явление искусства.
Это всего лишь явление пиара, хотя во времена Малевича такого понятия и не существовало.
Но, тем не менее, суть именно в этом.
Малевичу каким-то образом удалось вложить публике в голову истолкование своего квадрата, которое показалось многим обывателям уж-жасно глубоким и содержательным.
То есть "содержание" квадрата публика извлекала не из самой картинки, а из слов автора, из его высокоумных объяснений.
А всякие там искусстволюбы и искусствоведы так возбудились от этих объяснений, что разнесли свои восторги по всему белу свету.
И в действие вступил, по-современному говоря, "эффект телевизора": если человеку со всех сторон твердить "халва", то у него в конце концов станет сладковато во рту.
На том основаны все современные технологии коммерческой рекламы и политического воздействия.
А Малевич, надо отдать ему должное, умудрился успешно применить эту технологию задолго до супер-медийной эпохи.
То есть придумал, как впарить пустоту фраеру ушастому.
Кстати, позже тот же самый фокус проделал Сальфадор Дали, заставивший публику ахать и всплескивать руками от своей эпатажной живописи (если её так можно назвать).
То есть Малевич и Дали всё-таки внесли своеобразный вклад в искусство: они показали, как можно стать "гением" и "великим художником", всего лишь удачно запудрив мозги стадам непуганых обывателей.
После них тем же путём ринулись уже сотни тысяч "гениев".
Но, поскольку пряников, как известно, всегда не хватает на всех, то заскочить в эту нишу удаётся лишь немногим, наиболее ушлым.
Типа Уорхола, Кабакова или Бэнкси.
Но я считал и буду считать, что к искусству это имеет весьма отдалённое отношение.