Художники для своих работ в основном используют 4 вида красок. Три из которых (акварель, гуашь и темпера) растворяются водой. А масляные краски, в отличие от них, представляют собой суспензию с красящими пигментами с добавлением растительного масла, которое служит связующим звеном.
В других трёх красках тоже имеется своё связующее звено:
- в гуаши - клей;
- в акварели - гуммиарабик;
- в темпере - компоненты куриного яйца.
В отличии от акварели, гуашью можно рисовать светлым по темному. Рисунок гуашью выглядит более матовым, чем акварелью.
Темпера древнее масляных красок, в Древнем Египте ею делали роспись саркофагов. У темперы бархатистая фактура. Масляные краски смешивают на палитре.
Вы имеете в виду аэрографию? Хорошо сказано - 1 м: от пола? от потолка? может на высоте 30м? Опасность работы увеличивает стоимость. Чем больше объем заказа, тем дешевле себестоимость 1кв.м., но все зависит от сложности рисунка (от 4т.р до 16).
Заранее предупреждаю - мой ответ не является критической оценкой или историко-культурологическим исследованием. Это лишь субъективное, не претендующее на "абсолютную истинность", мнение по поводу увиденного.
Явный (но далеко не бесталанный!) новодел с претензией на "древность" и "экзотичность".
Рисунок №1 - перенасыщенный деталями аналог живописи народов Центральной Африки. В Кении и Судане подобным образом орнаментировались блюда. Тарелки, проще говоря.
Рисунок №2 однозначно связан с предыдущим, о чем беззвучно бормочут "человечки" с двумя ртами (или с тремя носами?), присутствующие как на первом, так и на втором изображении. Это, конечно, уже не блюдо, а своего рода живописный экспромт, но африканские мотивы здесь не менее заметны: обратите внимание на общую орнаменталистику и, в особенности, на два "там-тама"(барабана) в правом нижнем углу. Зеленый олень (левый нижний угол), казалось бы, выбивает нас из "африканской колеи"(в Африке оленей нету), но нет, напротив, - он-то и подтверждает версию "новодела"!
Рисунок №3 по живописной составляющей чуточку бледнее двух предыдущих. А по смысловой... Жутко много всего намешано: древнеегипетские и ассирийские мотивы вступают в спор с мотивами... народов Крайнего Севера (чукчи, эскимосы и др.). Да,да - посмотрите на оленя (справа)!
Кстати, именно благодаря этому оленю можно с уверенностью утверждать, что все три рисунка принадлежат кисти одного автора: сравните оленьи рога на рис. №2 и №3.
На начальном этапе ознакомления с рисованием метод рисования геометрических фигур мне очень помог, так как благодаря ему в действительности можно нарисовать все что угодно. Впервые после нескольких неудачных попыток (лет в 6-7) мне удалось удачно и правдоподобно нарисовать жирафа и все благодаря незамысловатым разнокалиберным овалам, соединив которые и немного доработав, я получила настоящего мультяшного жирафа. Метод на самом деле дает возможность рисовать все что угодно и не только в мультяшном, фантастичном виде, но и в достаточно реальном. Весь вопрос состоит в доработке. Нарисовав "каркас", основу, скелет при помощи геометрических фигур, можно оставить все как есть и тогда получится мистический персонаж робота, но стоит обрисовать, очертить контур, дорисовать изгибы тела, придать об'ем и в конце отретушировать тенью и получится человек, животное эпохи Ренессанса.
,
,
Картина "Последний день Помпеи" принадлежит кисти русского живописца Карла Павловича Брюллова. Она была написана в 1830-1833 годах, а наброски для будущей картины Карл Павлович сделал в 1828 году, посетив с этой целью Помпеи.
