Очень даже красиво , и ни кто не догодается что это шариковая ручка . Сейчас удивлятся не чему и песком и мукой кто чем может даже рисуют , но а так очень большая хвала .Не пробовали на выставку ?
Вау просто нет слов. Безумно красиво, я думаю к такому никто не смог бы негативно отнестись. Это просто шедевр на мой взгляд,представляю какая кропотливая работа, но результат того явно стоит, очень-очень красиво:)
Здравствуйте. Здравствуйте, потому что вы мне уже, как бы, знакомы. Я слежу за вашими работами и мне они нравятся. Воспринимаются они, как цельное произведение, воспринимаются они хорошо, мне приятно на них смотреть и даже, что не всегда бывает с картинами, рассматривать. Что ещё можно сказать? Интересует меня вот что - а что это за ручки? Это же надо найти столько паст. Я знаю есть зелёная, красная синяя, чёрная. А там ещё жёлтая коричневая, бирюзовая. Давайте ещё, если есть выставляйте, будет очень интересно посмотреть.
"Рождение Венеры" известная картина мастера . Юная богиня любви нагая плывет по морю в раковине , и боги ветров, осыпая девушку дождём из роз , направляют раковину к берегу .Кажется что юная Венера ещё не до конца осознаёт свою высокую миссию в мире смертных .
Рискну предложить музыку моего любимого композитора - Клода Дебюсси! ("La cathédrale engloutie"…) И не только эпоха, но - общее мышление - объединяет этих двух деятелей искусства: Оскара Клода Моне (французского живописца, одного из основателей импрессионизма в живописи), и Ашиль-Клода Дебюсси (французскго композитора, ведущего представитель музыки "импрессионизма"!)
А что такое "импрессионизм"? А он подразумевает определенный набор методов и приемов, которыми автор (в создании своих литературных и музыкальных произведений!) - стремился передать жизнь как полное чудес необычайное путешествие, и как отражение своих живых впечатлений в её чувственной и непосредственной форме...
Сумерки… Я сама люблю бродить по осенним улицам, c холодным прозрачным туманом, постепенно расползающимся, вкрадчиво и неспешно окутывающим всё - синей дымкой. Когда постепенно теряется ясность очертаний, твёрдость границ и звонкое "бабье лето" (со сладким дымком от догоравших листьев), погружается в тёплое сгущающееся марево осеннего вечера, неспешно кончающегося дня... Какое-то это особое время размышлений и одинокой вечности, на которой всегда лежит тень какой-то безысходности и томительной тишины, с пронизывающим ощущением - напряжённого ожидания и некоего действа, которое должно непременно родиться из этого плотного сгустка безмолвия, застывшего в заторможенности и какой-то недосказанности. И ощущения этого временного… "безвременья", что иногда окутывают наши души... Как то странное ощущение, что время остановилось и... зависло, (и ни день, и ни ночь...) Или, может это - раннее утро...
Вообще,в искусствоведении считается, что истинная живопись - это либо фреска по сухой или сырой штукатурке (монументальная живопись), либо масляная живопись (холст и масло, либо масло и картон). Некоторые сюда добавляют еще и темперу. Вот здесь можно вести речь и о станковой картине, и о театральных декорациях. А вот акварель, гуашь и пастель относят к цветной графике, так как художник работает с бумагой. Не нужно путать живопись и жанры изобразительного искусства, речь здесь идет только о художественных материалах и техниках.
Да может, как говорит Кусинька, действительно если один автор написал несколько раз одну и туже картину обе будут оригиналами. И Леонардо Да Винчи действительно написал 2 одинаковые картины! Но не "Джаконду". ни одна их известных повторов картины на данный момент не признаны как действительно написанные им, больше склоняются к мнению что они были написаны его учениками, хотя владельцы одной из них которая находится в США считают ее подлинной. Но вот картина "Мадонна в скалах" Леонардо Да Винчи действительно была написана дважды . Первая в 1483 году вторая в 1506году. Первый вариант картины был написан после обучения в искусстве Кватроченто, а вторая когда он стал первым и признанным мастером Высокого Возрождения.
