Герберт фон Караян - выдающийся австрийский дирижер ХХ века (1908 - 1989 гг), оставивший после себя огромную фонотеку с записями симфонической и оперной музыки.
Образование получил в Зальцбурге, в знаменитой консерватории "Моцартеум".
В течение 35 лет работал с Берлинским симфоническим оркестром (дебют в Берлине - в 1937 году, опера Бетховена "Фиделио"). В 1955 году сменил Вильгельма Фуртвенглера на посту постоянного дирижера Берлинского симфонического оркестра.
С 1957 по 1964 - художественный руководитель Венской оперы.
Член национал-социалистической партии Германии с 1933 года. После изгнания евреев в 1938 году получил должность музыкального директора в рейхе. Будучи потомком греческих эмигрантов (по фамилии Караянис), он отлично вписался в идеологическую "картинку" Германии конца 30-х - первой половины 40-х годов, был любимцем Геринга и Геббельса.
После войны был руководителем венского филармонического оркестра, участвовал в работе музыкальных фестивалей в Зальцбурге. В СССР его записи были запрещены по идеологической причине (членство в НДСАП).
Один из первых музыкантов приветствовал и оценил формат цифровой аудиозаписи, поддержал эту новую на тот момент технологию своим авторитетом.
Записывался вплоть до смерти. В рейтинге наиболее выдающихся дирижеров всех времен занял почетное четвертое место.
ну давайте разберем так. В оркестре обычно несколько десятков человек, каждый со своими музыкальными инструментами и партиями для этих инструментов. Хорошо еще, если играть доведется знакомую музыку - например, что-то из классики. А если нет? Вот попадется какая-нибудь незнакомая аранжировка или в принципе новое произведение - что тогда? в каком темпе играть? Кто когда вступает? Вот и придумали дирижеров. Дирижер показывает такты в музыкальном произведении, вместе с ними и темп игры. Можно использовать для этого метроном - скажут некоторые. Но нет. Произведения играются не так. Где-то идет замедление, где-то ускорение - это все тоже показывает дирижер. Он задает общую ритмическую сетку и динамику - заметьте, музыка начинает играть громче, когда дирижер размахивает руками сильнее, тише - когда он совсем чуть-чуть ими двигает. В общем, собственно дирижер выстраивает произведенеи по темпу. ритму, окраске и динамике звучания - а музыканты в оркестре являются просто безвольными исполнителями взмахов рук (или палочки).
Палочка, кстати, у дирижера есть не всегда. В народных оркестрах дирижируют руками (чаще всего), а вот в симфонических - с помощью палочки. Вообще-то (как человек, игравший когда-то несколько лет в оркестре) скажу - палочка - это скорее, выкрутас - просто для красоты.
Почему нет дирижера у ансамбля - тут все просто. Ансамбль обычно не превышает 10 человек. Такие люди чаще всего ориентируются при игре на ударную установку (например, рок-грппы, джазовые, блюзовые ансамбли) - там вся ориентация по темпам и ритмам идет на ударника. Либо ориентировка идет по ритм-партии (когда ударка не предусмотрена - как в народных, к примеру, ансамблях).
Сейчас нам кажется немыслимым, что ансамбль может существовать без дирижера. Однако только ансамбль был в истории и существовал целых 10 лет. Он так и назывался Первый симфонический ансамбль (Персиманс). Ансамбль был создан скрипачем Львом Цейтлин, по его подобию создавались ансамбли и в других странах. Почему в нем не было дирижера? Не потому, что некого было поставить. Тогда была идея коллективного труда, творческий подход каждого музыканта.
Красиво играли, имели широкий репертуар, выступали на различных мероприятиях, значит, такое действительно возможно.
Музыканты садились частично спиной к зрителю и лицом друг к другу, были специальные обозначения в ключевых местах. Сначала на концерт тратили 16 репетиций, потом обходились шестью.
Но все-таки с дирижером как-то проще, поэтому сейчас он является неотъемлемой частью ансамбля. Однако с 2008 года деятельность ансамбля решили возобновить.
Все дело в том, что дирижер не просто "махает" палочкой. Он руководит! Благодаря ему оркестр играет вместе, и музыка звучит благодаря ему. Он дает настроение, он дает темп. Ведь если каждый будет интерпретировать по своему, получится хаос. Конечно, раньше дирижеров не было, просто концертмейстер оркестра давал долю, но тогда и произведений таких сложных не было. Если дирижер плохой, если он не покажет piano, или вступление какой-нибудь из групп, то все развалится. Понаблюдайте на концерте, как оркестр реагирует на движение дирижерской палочки. Это удивительно! Тогда вы поймете, что от этого "махания" зависит все.)))
Ну по крайней мере не настолько, в отличие от рабочих профессий (на заводе и т.п.). Самое главное не гонять музыку в больших наушниках. И есть ещё один косяк. Если сердце слабое, то лучше не рисковать или не перегружаться на репетициях, концертах и т.д.
