ТОлько с солистом. Например, если идет на фортепиано основная партия, а оркестр выступает как аккомпонимент. Или в случае, когда музыканты достаточно хорошо знают партии - иногда перед отчетным концертом, чтобы улучшить перкурсию дерижер и руководитель нашего оркестра спускалась в зал и слушала, как звучит отркестр для слушателей. После этого партии немного редактировались. Но пока дерижер была в зале, оркестр играл, ведомый партиея первых малых домр. (я играла в народном оркестре). Так что, чисто технически - это возможно. А к концерту, как правило, партитура настолько выучена музыкантами и сам мотив настолько на слуху, что дерижер, по-сути, не нужен. Исключение - профессиональные оркестры. Зачастую музыканты играют свои партии, что называется, с листа. То есть до автоматизма партии еще не доведены. Тогда и нужен дерижер, чтобы задать темп композиции и "выдержать" сложные паузы.
Духовую музыку очень любят в Германии, как любят там военную выправку и порядок, поэтому слово это немецкого происхождения и означает "магистр капеллы".
Именно он является руководителем военного духового оркестра, хотя употребляется и для обозначения руководителя хоровых капелл.
Ответ: Капельмейстер
Дирижер ничего не пишет, если он, конечно, сам еще к тому же не является композитором, как тот же Г.Малер или Я.Сибелиус.
Все партии, для всех без исключения инструментов, занятых в исполнении симфонического произведения, пишет исключительно сам автор. Сочиняя, композитор уже слышит, представляет, в звучании какого именно инструмента ту или иную мелодию.
Думаю, автор имеет еще и склонность, любит особенно какие-то отдельные инструменты, для которых подчас и мелодии наиболее красивые пишет.
К примеру, в адажио из Второй симфонии Сергея Васильевича Рахманинова есть изумительные по красоте соло гобоя.
А валторны Петра Ильича Чайковского?
Дирижер задает темп исполнения.
Дирижер показывает вступления (после пауз) разным группам музыкальных инструментов
Дирижер показывают нюансировку (форте или пиано). А также некоторыми жестами дирижер показывает характер звука и настрой, с которым должен играть исполнитель
От работы дирижера очень-очень сильно зависит успех работы оркестра или хора.
Дирижер должен глубоко чувствовать музыку, точно слышать что сыграл каждый оркестрант.
На фото один из интеллигентнейших людей и один из лучших дирижеров последнего столетия, глубокоуважаемый Евге́ний Алекса́ндрович Мрави́нский
В очень редких случаях, дирижеру приходиться исправлять ошибки оркестрантов во время игры. Так быть не должно, но так бывает. Вначале 90-х годов, управляя одним из периферийных оркестров, один сильный питерский дирижер (кстати, ученик Мравинского) буквально чуть не выхватил смычок у нерадивого виолончелиста, который "пилил" не в темпе.
В принципе, музыканты и без дирижера знают, что и как им играть. По большому счету, дирижер нужен, что-бы просто синхронизировать работу огромного оркестра. Что-бы все одинаковые музыкальные инструменты играли в одном темпе. Слаженно с другими музыкальными инструментами. Одинаково громко. Что-бы делали паузы и вновь вступали в игру одновременно. Для этого он и машет им, и палочкой, и свободной рукой, то выше, то ниже, и "кивает" взглядом, в сторону нужных музыкантов.
