Насколько я себя помню школьником, мне были интересно следующее в музыкальном произведении:
- четкий, не сложный ритмический рисунок, но и не надоедливый своей простотой и бесконечным повтором;
- мелодия (особенно - стиль!) не должна быть наивно простой, но и не должна быть настолько сложной, чтобы не укладываться целиком в кратковременный "кэш" музыкальной памяти;
- слова не обязательны, но если они есть, то должны быть нестандартны по смыслу (ну, я не любил "тупые" песни, мне были приятны либо философские тексты, либо на иностранном языке - где я сам мог бы нафантазировать себе смысл текста).
И, как вы понимаете, всё перечисленное выше, сильно варьируется в каждом индивиде. Если один с трудом понимает ритм 3/4, то другому приятно слушать в ритме 7/15 (это так свежо и ново). То же относится и к мелодическому ряду, тексту и так далее.
И всё это зависит от местности, социальности, родителей (которые тоже любят музыку и она своя у каждого!).
Поэтому подобные вопросы имеет смысл решать с конкретными учениками.
Мне больше нравились "Битлз", те произведения, мелодическую основу которых я слышал впервые. А также те ритмичные рок-н-роллы, которые легко анализировались мозгом, но были сложности по передаче ритма в моторные зоны. Вот эта сложность завораживала и требовала научить моторные зоны воспринимать "такой быстрый музыкальный протокол".
Но я понимаю, что в нашем мире, "если стоит задача написать план глобально, то все будут учить тригонометрию, независимо от своего желания, возможностей нейронов коры головного мозга и перспектив применения материала в своей жизни"!
