Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была написана после Отечественной войны 1812 года, в период подъема духовной жизни России. В комедии подняты злободневные общественные вопросы того времени: положение русского народа, взаимоотношения между помещиками и крестьянами, самодержавная власть, безумное расточительство дворян, состояние просвещения, принципы воспитания и образования, независимость и свобода личности, национальная самобытность.Идейный смысл комедии заключается в противопоставлении двух общественных сил, жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового, прогрессивного, в разоблачении всего отсталого и провозглашения передовых идей того времени. Конфликт комедии – конфликт между Чацким и фамусовским обществом, между «веком нынешним и веком минувшим».Общество в комедии получило название по фамилии Павла Афанасьевича Фамусова. Этот герой - типичный представитель старомосковского общества. Он обладает всеми достоинствами, ценящимися здесь - богатством, связями, поэтому Фамусов является примером для подражания. Чацкий же представитель «века нынешнего», выразитель передовых идей своего времени. В его монологах прослеживается целостная политическая программа: он разоблачает крепостничество и его порождения - бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм.Представители московского дворянства лишены каких-либо гражданских мыслей и интересов. Смысл жизни они видят, прежде всего, в материальном и жизненном благополучии. Это карьеристы и лицемеры, которые стоят у власти, занимают высокое общественное положение. Службу «фамусовцы» рассматривают только как источник доходов, как средство получить незаслуженные почести. Очень показательно признание самого Фамусова:А у меня что дело, что не дело,Обычай мой такой:Подписано, так с плеч долой.В обществе московских дворян распространены такие явления, как кумовство, семейственность. Фамусов говорит: «Ну как не порадеть родному человечку», и не скрывает тот факт, что у него «служащие чужие очень редки: Все больше сестрины, свояченицы детки».Эти люди лишены чувства гуманности, это враги свободы и душители просвещения, их сокровенное желание – «забрать все книги бы да сжечь». Один из них выменивает на три борзые собаки толпу своих слуг. Другой, ради пустой забавы, сгоняет на крепостной балет «от матерей, отцов отторженных детей», а затем распродает их поодиночке.Сатирически обличая поместную и бюрократическую знать, всю феодально-крепостническую систему, А. С. Грибоедов ясно видел и положительные общественные силы своей эпохи: зарождение и рост новых, прогрессивных стремлений и идей. Так, Скалозуб жалуется Фамусову, что его двоюродный брат, набравшийся «каких-то новых правил», пренебрег следовавшим ему чином, оставил службу и «в деревне книги стал читать». Княгиня Тугоуховская рассказывает, что ее родственник, учившийся в педагогическом институте, «чинов не хочет знать!». Фамусов, имея в виду широкое распространение вольномыслия, называет свое время «ужасным веком». Но с наибольшей полнотой пробуждение национального, общественного самосознания воплощено в образе Чацкого.Это, несомненно, горячий патриот, бесстрашный противник крепостничества и деспотического самовластья, беспощадный судья всякой лжи и фальши, всего того, что враждебно новому, что стоит на пути разума. Чацкий клеймит невежество, обличает барство и выступает пламенным пропагандистом науки, просвещения, искусства.В комедии конфликт заканчивается всеобщим признанием Чацкого сумасшедшим, а любовная драма завершается разоблачением любовной интриги, которую вел Молчалин. В конце пьесы Чацкий чувствует себя покинутым всеми, в нем усиливается чувство отчужденности от общества, к которому он некогда принадлежал. Развязка любовной драмы влияет на основной конфликт: Чацкий оставляет неразрешенными все противоречия и покидает Москву.В столкновении с фамусовским обществом Чацкий терпит поражение, но, проигрывая, он остается непобежденным, так как понимает необходимость борьбы с «веком минувшим», его нормами, идеалами, жизненной позицией.Как первая в новой русской литературе реалистическая комедия «Горе от ума» несет в себе признаки яркого художественного своеобразия. Реализм комедии проявляется в искусстве речевой индивидуализации персонажей: каждый герой говорит своим языком, обнаруживая тем самым свой неповторимый характер. Грибоедов-реалист существенно обогатил язык новой русской литературы элементами разговорной речи, включая просторечия и осваивая народный язык.До «Горя от ума» комедии писались шестистопным ямбом, и диалоги теряли оттенок живой речи.
Произведение повествует о сильном человеке, девушке 20 лет, которая была распределена на работу в школу в селе Хотошуво. Но приключилась беда все вокруг замело песком, но она не сломилась, а продолжила бороться отправившись к вождю. Интересное произведение наполненное Платоновским символизмом.
<span>В какие чудеса следует верить людям?
"На свете есть добрые люди, встреча с которыми может стать настоящим чудом"(А.М.Розов).
"Чудесный
доктор" -небольшое произведение, в котором повествуется о судьбе,
поступках и мыслях героев в соответствии с евангельскими заповедями.
Действие таких рассказов приурочено к Рождественским праздникам, когда
каждый ждет чуда.
В рассказе Куприн описывает семью, которую преследуют сплошные беды:
«…Высокая,
худая женщина, с измождённым, усталым, точно почерневшим от горя лицом.
Три месяца назад умерла одна девочка, теперь другая лежит в жару и без
сознания…»
«Он ничего не искал, ни на что не надеялся,…им
овладело неудержимое желание бежать куда попало, чтобы только не видеть
молчаливого отчаяния голодной семьи…Мысль о самоубийстве совершенно ясно
встала в его голове. Но он не ужаснулся этой мысли, ни на мгновение не
содрогнулся перед мраком неизвестного.»
«Чем погибать медленно, так не лучше ли избрать более краткий путь?»
«Машинально он свернул в калитку и, пройдя длинную аллею лип, …опустился на низкую садовую скамейку…»
Спасти этих несчастных людей может одно лишь чудо. И тут:«В конце аллеи послышался скрип шагов…»
«Старик небольшого роста…»
«Голос у него был мягкий, ласковый, старческий…»
«Внушающее доверие лицо…»
«Он пытливо заглядывал в глаза, точно желая проникнуть в глубь наболевшей души…»
«Вдруг юношеским движением вскочил с своего места…»
«Ласково погладил Елизавету Ивановну по спине…»
«Что – то написал на клочке бумажки, …быстро сунул свои ноги в глубокие калоши и надел пальто…»
«Мерцалов водил в воздухе руками, чтобы поймать невидимого доктора…»
«Его ожидал сюрприз…»
Как буд-то ангел в судьбе героев появился Николай Иванович Пирогов(1810 – 1881)
Врач,
основоположник военно – полевой хирургии, хирург, анатом, педагог,
общественный деятель, способствующий организации движения сестёр
милосердия в России в период военных действий в Крыму в 1853 – 1856 г.
г.
«С этих пор точно благодетельный ангел снизошёл в нашу семью. Всё
переменилось. В начале января отец отыскал место, Машутка встала на
ноги, меня с братом удалось пристроить в гимназию на казённый счёт .
Просто чудо совершил этот святой человек.»
Таким образом, рассказ учит читателей гуманизму и вере в людей.</span>
В идее произведения лежит проблема «высокого зла» , рожденного деятельным стремлением к добру и счастью.
«Маскарад» - это социально – психологическая романтическая драма.
Характеризуется противопоставлением героя окружающей среде, условностью
окружающей обстановки, символикой. В драме обличаются общественные
отношения и страдающий в этих условиях незаурядный человек. Он стремится
уйти от царящих в современном ему обществе условностей, своекорыстия и
фальши, но в то же время сам заражен эгоистическими помыслами и чувствами.
Лермонтов презирал светское общество. Славившиеся в то время вечера,
балы и маскарады в доме Энгельгардта, посещались не только столичной
знатью, но и членами царской фамилии во главе с императором. Картину нравов
дворянского общества Лермонтов нарисовал и в «Маскараде» . Примечательно,
что Лермонтов назвал маскарадом всю пьесу, а не только сцену, в которой
изображается костюмированный бал у Энгельгардта. Название пьесы символично:
вся жизнь действующих лиц предстает перед нами как пестрый, стремительный,
полный интриг и обманов, скрытых пороков и преступлений, внешне изысканный
и блестящий, но пустой и утомительный маскарад. Только надев маски на лица,
её герои осмеливаются обнажить свои тайные мысли и чувства и, хотя бы на
время, стать самими собой. «Под маской, - говорит Арбенин, - все чины
равны, у маски ни души ни званья нет… И если маскою черты утаены, то маску
с чувств снимают смело» .
Настоящий, подлинный маскарад наступает у них после того, как с лиц
сброшены маски. Лицемерие, притворство, зависть, клевета, интриги – таковы
черты «нормального» состояния, в котором эти люди находятся в
действительной жизни.
В образе Арбенина отражены раздумья поэта о сильных сторонах
своевольного героя, бросающего вызов всему обществу, и одновременно
обозначены его нравственные слабости.
Гегель пишет, что в этих коллизиях главным является то, что человек
вступает в борьбу с чем-то в себе и для себя нравственным, истинным,
святым, навлекая на себя возмездие с его стороны. [3]
Так «гордый ум» Арбенина изнемог в конфликте со светом и собственными
представлениями, внушенными той же порочной средой. Арбенин двойственен. Он
и жертва и преступник. Автор и сочувствует и осуждает его. И всё-таки
«высокое» злодейство героя – индивидуалиста снижено до обычного
преступления, ибо Арбенин не знает других законов. Раз в жизни Арбенин
<span>поступил не «по - Арбенински» и жестоко поплатился.</span>