Анализируя образы героев поэмы, необходимо помнить, что все они обусловлены социально.
Наиболее важен в этом плане образ Манилова.
Именно к нему первому приезжает Чичиков. В России существовал строгий этикет визитов, предписывающий первыми посещать наиболее значительных лиц. А требованиями этикета Чичиков уж никак не пренебрегал. Уже одно то, что Чичиков поехал прежде всего к Манилову, указывает на его достаточно высокое положение в губернской иерархии.
Принадлежность Манилова к губернским верхам определяет не только визит Чичикова. И образ жизни, и разговоры, и мечты Манилова соответствуют его социальному статусу.
Ни великих, ни малых дел от Манилова, ждать нельзя, но какие размышления и мечты увлекают его!
Внешнее благополучие Манилова, его доброжелательность и готовность к услугам представляются Гоголю чертами страшными. Глаза его, "сладкие, как сахар", ничего не выражают. И эта сладость облика привносит ощущение неестественности каждого движения и слова героя.
Пока этот помещик благоденствует и мечтает, его имение разрушается, крестьяне разучились трудиться - они пьянствуют и разгильдяйничают. Долг помещика - организовать жизнь своих крепостных, дать им возможность с пользой для себя жить и трудиться . Безделье Манилова не нейтрально. Та "скука смертельная", которая исходит от него, свидетельствует о совершенной мертвенности души.
Он характеризуется полным окаменением, абсолютным отсутствием развития. История есть только у Плюшкина. Всех остальных помещиков мы заставали такими, какими они сложились. Мы знаем, что Манилов служил, вышел в отставку и всегда был таким, каков сейчас.
Образ Плюшкина венчает портретную галерею губернских помещиков, являет последнюю пропасть нравственного падения, к которой может подойти в России человек: некая "черная дыра" - путь в антимир, в ад.
Образ Плюшкина идеально соответствует представшей перед ччитателями картине его имения.
Тот же распад и разрушение, утрата человеческого облика: его, мужчину, дворянина, легко принять за старую бабу-ключницу! В нем и в его доме чувствуется движение - но это движение распада, тления.. . Вспомним глаза Плюшкина. Как описывает их Гоголь? - "...маленькие глазки еще не потухнули и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши... " Помните глаза Манилова? - сахар (то есть вещество) ; глаза Собакевича? "природа ковырнула" (то есть просто дыры) .
И редкие пробуждения души при встрече с внуком, при воспоминании о юности, лишь подчеркивают обычную ее окаменелость: "глухо все, и еще страшнее и пустыннее становится после того затихнувшая поверхность безответной стихии. Так и лицо Плюшкина вслед за мгновенно скользнувшем на нем чувством стало еще бесчувственней и пошлее. "
Вот в чем видится автору причина духовного опустошения человека: безразличие к собственной душе.
Костылин сразу падает духом и не предпринимает никаких усилий к освобождению. Он готов заплатить большой выкуп, лишь бы не подвергать опасности свою жизнь.
Жилин, наоборот, сначала отказывается писать письмо домой с требованием денег за себя, но потом посылает его на другой адрес, а сам пытается бежать. Хотя первая попытка офицеров оборачивается избиением, ямой, колодками и цепями, Жилин не отчаивается и планирует новый побег.
Костылин после неудачи окончательно опускается и слышать не хочет ни о каком побеге. Для того чтобы спасти себя и товарища, Жилин готов нести Костылина на себе, хотя тот намного тяжелее и грузнее. Вряд ли Костылин сделал бы это в подобной ситуации. Первый побег не увенчался удачей только из-за слабого характера Костылина.
Жилин сразу понравился татарам, так как они увидели в нем человека сильного и мужественного. К тому же он умел лечить, вырезал поделки для детей и не внушал никому опасения. Именно по этому, в первый раз офицеры смогли совершить попытку побега.
Костылин никогда не отличался сильным характером и не считал нужным заводить отношения с врагами. Он был пассивен и плаксив, что не могло вызвать уважения ни у кого.
Оказавшись в плену, Жилин заводит знакомство с местной девочкой. Благодаря своему доброму характеру и умению расположить к себе людей, он добивается своеобразной дружбы с девочкой. Она носит ему еду, разговаривает с ним украдкой и в итоге помогает Жилину бежать второй раз
На сколько я помню.
Он попадает на невиданный ранее остров,где находит богатство.Затем он решает отправиться домой.После чего возвращается на то место и ничего не обнаруживает ,ни острова,ни богатства.
Картина «Гість із Запорожжя» (1901, вариант – 1916, Национальный художественный музей Украины) является центральной в творчестве художника. На полотне предстает пасечник, бывший запорожец, который летним днем в саду, в тени деревьев, угощает гостя – казака-запорожца. Перед ними на земле расстелена скатерть с угощением. Жена хозяина привела девочку и мальчика, видимо внуков, чтобы показать гостю. Мальчик в белой сорочке и шароварах смутился перед незнакомцем: бывалый вояка внимательно смотрит на него. Наверное, и хозяин и гость задумались в эту минуту о том, что паренек вскоре станет казаком, а значит, защитником Отчизны.
<span>Натурой для картины послужил курень в усадьбе сестер художника, в селе Казачьем. Для облика гостя ему позировал местный крестьянин Степан Кругляк, образ же старика-пасечника был собирательным. </span>
<span>Картина получила одобрение Совета Академии художеств и критики. В 1905 году она экспонировалась на Первой всероссийской художественной выставке во Львове. «Гість із Запорожжя» – одно из лучших произведений украинской исторической живописи на казацкую тему. Это самая удачная работа Ф. С. Красицкого, его единственная завершенная тематическая композиция. </span>
<span>Художник отдавал предпочтение жанровым зарисовкам с простым сюжетом – «Якби ви не пан» (1899), «Біля колодязя» (1900), «На свято» (1902), писал пейзажи родного края – «Село Кирилівка» (1901), «Хутір Хатки на річці Пслі» (1898). Но основное место в его дореволюционном творчестве занимают портреты. В 1903 году Фотий Степанович поселяется в Киеве и создает портреты выдающихся деятелей Украины – М. Старицкого (1893), Леси Украинки (1904), Ивана Франка (1907, 1914) и др. В них он проявляет себя как художник-реалист с импрессионистическим уклоном. </span>
<span>Красицкий создает свою Шевченкиану. Впервые он обращается к образу поэта в 1895 году, продолжает его в портретах 1899-го, 1906-го, в 30-е годы делает эскизы картины «Шевченко в мастерской» , а в 1940-м работает над картиной «Смерть Шевченко» (обе остались незавершенными) . В годы советской власти художник преподает в Киевском художественном институте, продолжает писать портреты, пейзажи, композиции, но ему не удается достичь уровня картины «Гость из Запорожья» и создать что-нибудь значительное, соответствующее его таланту. И в этом драма его творческой судьбы, начавшейся так удачно. </span>
<span>Картину Красицкого «Гость из Запорожья» купил Совет Императорской Академии Художеств в Петербурге за 600 рублей, что было большой честью для ее выпускника. Он получает «диплом с правом на чин Х класса при поступлении на государственную службу и с правом преподавания рисования в учебных заведениях».</span>
Глава 31. Божий суд
В день поединка на площади встречаются два противника – Вяземский и Морозов. Ослабленный недавними ранами, Вяземский падает с коня, и просит заменить его другим воином. Это против правил, но Иван Грозный разрешает ему выставить вместо себя Матвея Хомяка. Морозов отказывается от битвы с наймитом. Из толпы выходит Митька, чтобы «за правду постоять». Он отказывается биться на саблях и оглоблей убивает Хомяка.