Каждый заслуживает внимания.. Здесь нельзя сказать что лучше, что хуже.. стоит "познакомиться" с творчеством каждого художника... кто-то из них покажется вам более близким, более понятным.. он и будет лучшим ДЛЯ ВАС. Но все мы разные.. вас зацепит одна картина, меня другая. Хороша та работа, которая не оставляет ВАС равнодушным.. это главное.
То что хорошо для одного, или для сотен.. может быть не понятно вам.. Потому не стоит спрашивать кто лучше кто хуже.. определите это сами для себя.. вполне возможно что ваше мнение будет весьма отлично от общепринятого.
Вообще-то гораздо правильнее будет термин марина, а не маринизм. Марина, от латинского "marinus",- морской, это один из видов пейзажа, изображающего вид моря, или каких-либо событий, происходящих на морской глади. Как обособленный, отдельный вид пейзажа, этот жанр появился в Голландии в начале 16 века. Именно тогда, с сильным развитием мореходства и стало популярным изображение с морскими тематиками. Хотя изначально маринистика предполагалась как жанр исторической живописи, призванный изобразить или запечатлеть известные и прославленные суда и морские сражения. Но постепенно художников, как людей впечатлительных, стало занимать именно само море, его виды, состояния в различные сезоны и различную погоду.
Кстати, в число самых ярких и известных маринистов мира входит и наш, отечественный, художник Иван Айвазовский. Его кисти принадлежат более шести тысяч картин этого жанра.
Vanitas с латыни - суета, тщеславие. У картин соответствующая тематика. Это жанр живописи 16-17 веков, эпохи Барроко, распространённый более всего в Нидерландах, Фландрии. На картинах в этом жанре, это всегда натюрморты, центром композиции почти всегда является череп человека. Так-же присутствуют гнилые овощи и фрукты, завядшие цветы, погасшие свечи, разбитая посуда, игральные кости, песочные часы, ключи, оружие. Часто фоном для натюрморта выступают руины.
Известные художники писавшие в этом жанре - Питер Боэль, Якоб де Гейн, Бартоломеус Брейн Старший, Филипп де Шампань.
Дают высыхать картины, написанные именно маслом. Сушить акварель смысла нет.
А масляные краски после полного высыхания могут менять свой тон, хоть и не значительно. Чтобы увидеть свою работу в полном цвете, приходится ее выдерживать. После этого, возможно что-то придется подкорректировать, чтобы довести свое произведение до совершенства.
Да как то нужно чуть конкретней задавать вопрос. А то вот допустим я, не художник и не искусствовед. Живописью не увлекаюсь, и то в своей жизни видел с десяток картин с названием "Метелица" различных авторов.
Есть картина "Метелица" у Бориса Кустодиева. Есть работа "Метелица" у Григория Бобровского. В интернет магазине не сайте (ArtNow.ru) продаются картины с названием "Метелеца" художницы Натальи Полежаевой, Любови Маврычевой, Татьяны Ворониной, Екатерины Беловой, Натальи Задерий.
А так же художников: - Василия Загретдинова, Алексея Савченко, Владимира Иванова. И это все продается только на одном аукционе, а таких аукционов в интернете десятки, если не сотни.
