Пабло Пикассо один из интереснейших художников 20 века. Он считается основоположником Кубизма. Само название говорит о художественной технике. Я преподаю в художественном училище историю искусств и мои студенты очень не однозначно относятся к его творчеству. Я всегда им привожу в пример тот факт, что Пикассо получил прекрасное художественное образование и был отличным академистом. То творчество которое приобрело всемирную известность это позднее его творчество. В молодые годы он писал академические портреты, а его графические работы просто замечательные. Но популярность приобрели работы выполненные именно в стиле Кубизма. Но таково влияние времени, на тот момент во всём художественном мире приветствовалось именно всё новое и необычное. Вообще о Пикассо можно много говорить ведь он положил всю свою жизнь ради творчества.
в Национальном художественном музее Белоруси ,хранятся сотни известных картин Ивана Хруцкого,творившего в 19 веке,он был основоположником русского натюрморта
Учительница пишет родителям ученика: "Ваш сын в классе нарисовал муху на парте, я об нее руку отбила!"
Отец отвечает: "Это что, он у нас дома в ванной крокодила нарисовал, я как увидел - стену проломил..."
Ну вот даже никуда не подглядывая ответом на вопрос может служить картина русского художника Валентина Серова "Девочка с персиками".На картине изображена дочь Саввы Мамонтова- Вера Мамонтова.Это не натюрморт, а портрет.
<h2>А картины с фруктами в интерьере- это натюрморт.</h2>
И таких картин очень много.
Картина Поля Сезанна "Персики и груши".
Многие из картин так и называются "Натюрморт с фруктами".
Часто в названии фигурирует слово "фрукты"- "Вино и фрукты", "Сирень и фрукты".И вот чисто с названием фруктов нашлись картины:
"Девочка с персиками", и "Персики и груши". Где-то встречала название "Яблоки и груши".
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!