В этом стихотворении описываются красота но при этом холодность осени шелест листьев поздние цветы и счатье автора когда он видит прекрасные явления природы
Для знающего мир светел, для незнающего - темен.
Издавна говорили, что знание - это свет, а незнание - тьма. Когда имеешь определенные знания, многое становится понятным, как будто ты пролил свет на область, которая раньше была в темноте.
Незнающий меры будет горевать в богатстве.
Иногда люди говорят: "Я счастлив, не потому что у меня все есть, а потому что я довольствуюсь малым." Для счастья немного надо. Но есть люди, которым все мало - такие люди никогда не будут счастливы. Для того, чтобы быть счастливым, нужно ценить то, что имеешь.
Осень - самое красивое время года. Недаром у Александра Сергеевича Пушкина осень была самой любимой порой года. Нельзя не восхищать той красотой, которую нам дарит осенняя природа. А как красиво осенью в лесу! Иногда просто слов не хватает описать все это великолепие, только художник может передать осенний пейзаж.
Очень красиво в середине сентября, когда желтеют листья деревьев. В это время все в золоте, и не хочется покидать парк, ведь кругом такие живописные пейзажи. А как здорово в березовой роще, кажется, что на молоденьких березках весят золотые монетки, и когда начинает дуть ветер, слышится их звон. Именно благодаря осени люди больше начинают обращать внимания на окружающий мир.
Осенью, когда хорошая погода, нужно стараться почаще гулять по улице. Окружающая красота поможет отвлечься, забыть о проблемах, заботах, отдохнуть душой.
Жанр авторской песни появился в конце 50-х годов XX века, а сформировался в начале 60-х годов в период политической оттепели. Страна переосмыслила историю, давая первые критические оценки периоду сталинизма. Авторская песня стала исповедью людей того времени, в ней нашли отражения мысли и обыкновенные человеческие чувства: любовь, доброта, грусть, радость.
Авторская песня – искусство синкретическое: автор пишет стихи, музыку и является исполнителем собственных произведений. Эта нерасторжимость, единство слова, мелодии и исполнения сделали авторскую песню уникальной, неповторимой, многогранной. Необходимо отметить, что главенствующая роль в авторской песне принадлежит поэзии. Это было поэтическое исполнение под гитару. Неподдельная искренность, доверительное отношение к зрителям, слушателям сделали авторскую песню необычайно популярной.
Один из известных создателей авторской песни 60-70-х годов XX века – Владимир Семёнович Высоцкий. Невозможно разделить талант Высоцкого на актёрский, песенный и поэтический. Он был действительно народным исполнителем того времени, хотя официальные власти не признавали эту грань его таланта. Актер театра и кино, В.Высоцкий в каждой своей роли находил вдохновение, проживал жизнь своих героев – этот эмоциональный опыт и порождал многочисленные стихи, которые исполнялись под гитару.
Свой жизненный опыт В.Высоцкий воплощал в песнях различной тематики. Неудивительно, что стихи были настолько искренними и убедительными, что создавалось впечатление личного участия Высоцкого в различных исторических событиях. Это относится к песням о войне, «блатным» песням, песням к кинофильмам.
Творческая карьера В.Высоцкого не была радужной. В Театре на Таганке, где он проработал шестнадцать лет, были взлеты и падения, главные роли и отсутствие ролей. Но стоила В.Высоцкому взять в руки гитару, как преображалось всё вокруг – он становился другим, слушатели преображались. Уникальность манеры исполнения своих песен под гитару была настолько захватывающей, импульсивной, что зрители моментально попадали под обаяние актера.
Владимир Высоцкий начал исполнять свои песни со сцены в 1965 году. Сначала это были выступления с группой товарищей-актёров театра на Таганке, затем сольные. В январе 1967 года состоялось первое официальное выступление в клубе «Восток» в Ленинграде. С этого момента, его стали приглашать в институты, на предприятия, в клубы. Популярность Высоцкого исполнителя росла. География его выступлений стала обширна: Москва, Ленинград, Куйбышев, Одесса, Киев, Казань, Харьков, Минск и многие другие. Благодаря Марине Влади, Высоцкий получает возможность выехать заграницу, где проходят его концерты в Венгрии и Болгарии, Франции и Германии, Канаде и США. Удивительно, что концерты заграницей проходили с большим успехом, хотя часто публика не знала русский язык. Высоцкий выступал в небольших клубах и на больших стадионах, на производстве, в горах, в таёжном поселке, завораживая публику своей манерой исполнения, искренностью, напором эмоций, ёмкостью стихотворных строк.
Все песни В.Высоцкого условно можно разделить на несколько циклов: спортивные, сатирические, сказочные, военные, «блатные», песни к спектаклям и кинофильмам, песни о любви.
Сатирическая сторона дарования В.Высоцкого необыкновенна ярка, хотя песен сатирических не так уж и много. Беспощадно, с ядовитой иронией высмеивал он мещан и обывателей, тупость, сплетни. Он рассказывал о повседневной жизни, делах и заботах обыкновенного человека. При всем сарказме, при всей беспощадности к злу, он в поэзии был органически верен высказыванию Ф.Достоевского: «…Жалость, не изгоняйте жалость из нашего общества, потому что без неё, без жалости оно развалится….».
Творчество Владимира Высоцкого – биография времени. Он затронул важные трудные моменты жизни страны. Он пел о войне, о трудном послевоенном времени, когда был еще мальчишкой. Детские впечатления о событиях тех лет, рассказы участников войны находили отражение в его песнях.
Когда Высоцкий пел на сцене, создавалось впечатление, что шёл настоящий бой. В его голосе был слышен лязг металла, скрежет тормозов, торжественный трубный звук. Эта сверхнапряженная работа и была главной тайной человеческого излучения В.Высоцкого.
Среди множества тем и характеров пристальный интерес у Высоцкого вызывали «пиковые ситуации»: момент смертельного риска, отчаяние людей, некий жизненный перелом. В этих песнях проявлялась человеческая боль, принизывающая сердца, заставлявшая задуматься о происходящем. В темах человеческого мужества особое место занимают песни о войне.
<span>Показательно, что Высоцкий никогда не видел войны, но, исполняя свои песни, создавал впечатление о лично пережитых трагедиях. Это относится к песням: «Он не вернулся из боя», «Мы вращаем землю», «Звёзды», «Спасите наши души», «Сыновья уходят в бой». В них жизнь простых солдат, вынесших на своих плечах все тяготы войны с фашизмом, защищавших Родину до последней капли крови.</span>