Драма “Гроза”, написанная в 1859 году, в пору общественного подъема
накануне крестьянской реформы, как бы венчала первый этап творческой
деятельности Островского, цикл его пьес о “темном царстве”. Эта пьеса
была необыкновенно популярна. Драма была поставлена на сценах почти всех
театров России: от крупных столичных до театров маленьких, затерянных
городишек. И неудивительно, ведь Островский в пьесе показал новую
героиню, символизировавшую протест против старого уклада,
символизировавшую ростки новой жизни. А именно так пьеса была воспринята
общественностью. Даже цензоры восприняли “Грозу” именно как
общественную пьесу, так как требовали от Островского вовсе убрать
Кабаниху: им почудилось, что Кабаниха пародия на царя, “Николай Павлович
в юбке”. По словам В. Лакшина, “Гроза” поразила современников
Островского своей “поэтической силой и драматизмом рассказа о судьбе
Катерины”. Пьеса была воспринята как обличение купеческих норм
нравственности и произвола, господствовавших в стране. Я думаю,
что никто не будет спорить с тем, что судьба Катерины действительно
драматична. Она, возможно, сама того не осознавая, протестовала против
самодурства и деспотизма общества, в котором жила. Ее добровольная
смерть как раз и есть вызов этой самодурной силе. Но возможен ли был
иной исход? После некоторых размышлений можно прийти к мнению,
что теоретически у Катерины Кабановой все же был выбор. Попробуем
проанализировать возможные разрешения конфликта пьесы. Первый и,
пожалуй, самый желанный путь - это уехать с Борисом. Именно на это
надеется бедная женщина, когда идет на последнее свидание с любимым
человеком. Но Борис, этот “образованный Тихон”, не в состоянии отвечать
за свои поступки, не в состоянии взвалить ответственность на себя. Он
отказывает Катерине. Последняя надежда рушится. Второй путь -
получить развод. Но в то время, чтобы получить развод, можно было
прождать очень долго, да и нужно было пройти все инстанции, испытать все
унижения. Если развод был редок в дворянских семьях (вспомним Анну
Каренину), то для купеческой семьи он был просто невозможен. Третий путь - уйти в монастырь. Но мужнюю жену не могли принять в монастырь. Ее бы там все равно отыскали и вернули к мужу. Четвертый
и самый страшный путь — путь Катерины Измайловой. Избавиться от мужа и
свекрови, убить их. Но не может Катерина Кабанова избрать этот путь, не
может причинить другому человеку боль, не может нарушить пятую заповедь
“не убий”, так как необыкновенно набожна. Не могла Катерина и
жить по принципу Варвары: “Делай что хочешь, лишь бы все шито да крыто
было”. Натура Катерины не может смириться с ложью. Просто уйти от мужа и
вернуться в родительский дом было нельзя, ее бы нашли и вернули, а ее
позор лег бы на всю семью. Оставался еще один путь — жить с
Тихоном по-прежнему, ведь он ее по-своему любил и простил ее грех. Но
могла ли Катерина выслушивать ежедневные понукания и упреки свекрови? Да
и главное не в этом. С Борисом Катерина испытала настоящую любовь,
познала прелесть близости с любимым человеком, радость находиться в его
объятиях. И разве можно после этого жить с нелюбимым мужем, находящимся
под каблуком Кабанихи, мужем, который даже не способен защитить жену от
оскорблений матери? Конечно же, нет! Полюбив Бориса, Катерина уже не
могла любить никого другого. Ее цельная натура, идущая на поводу у
чувства, не допускала даже мысли об этом. Она и думать о возвращении в
дом Кабановых не могла: “Мне что домой, что в могилу — все равно. Да,
что домой, что в могилу!.. В могиле лучше... А об жизни и думать не
хочется... И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны!..
Жить нельзя! Грех!” Таким образом, единственным выходом для
Катерины было самоубийство. Такое решение вовсе не слабость, а сила ее
характера. Известно, что самоубийство в христианской традиции -
величайший грех. Самоубийц хоронят за оградой церкви и не отпевают. Но и
это не пугает набожную Катерину. “Молиться не будут? - восклицает она. -
Кто любят, тот будет молиться...” Такой душевной одаренности и такой
цельности, как у Катерины, одна награда - смерть. Безусловно,
Катерина - “луч света в темном царстве”, но с ее смертью он не гаснет.
Луч пробил брешь среди грозных туч - мира Диких и Кабаних. Эта брешь-
язва в “темном царстве”. Смерть Катерины служит немым упреком как
Борису, “слепо покоряющегося воле Дикого”, так и Тихону, “безвольной
жертве страха перед матерью”. Катерина заставляет внутренне
встрепенуться апатичного Тихона, который в исступлении обвиняет мать:
“Вы ее погубили! Вы! Вы!” В. Лакшин писал об этой последней сцене
драмы: “Эта, хоть по всей видимости и непрочная, победа перед страхом
авторитета составляет содержание едва ли не самой психологически острой и
смелой сцены, достойно венчающей всю драму”.
В рассказе Астафьева описываются люди простой деревни. Они живут небогато, их быт очень прост. Но главное, что они, живя в трудных условиях, сохранили в себе душевную теплоту и дарят ее другим. Деревенские жители, в изображении автора, неграмотны, их речь проста, они всегда говорят с душой. Разве не в этом заключается красота человека? По-настоящему добрые, всегда готовые помочь люди. Астафьев особенно выделяет быт и простоту деревни. Без всяких излишеств и удобств дома, дворы. Люди, живущие в деревне, не всегда красивы внешне. В.Астафьев приводит в пример дядьку Левонтия. Человек, который пьет, бьет посуду. Но человек простой, открытый для других, беззлобный. Этот рассказ очень современен в наше время, нам не хватает красоты души. Вот она, красота: в деревне, где соседи помогают друг другу, наставляют молодых и неопытных, не жалеют угощения для гостей, оказывают поддержку, не предают друзей. Друг Астафьева не пошел сниматься на фотографию, потому что его товарищ болен. Санька чувствует, что и он виноват в болезни друга.
Он преодолевает большой соблазн, ведь фотограф - большой и редкий случай в деревне. Это пример дружбы, преданности, совести. Деревенские бабы помогают учителю и его жене, приносят угощение, заботятся о ребенке, наставляют молодую учительницу. Пример уважения, помощи и взаимовыручки. Очень редко можно встретить такое в наши дни, когда соседи помогают друг другу. Без всякой платы подшивают валенки школьному учителю. Его уважают и любят уже за то, что он здоровается со всеми и никогда ни в чем не откажет.
Деревня живет, как одна большая семья, дружная и крепкая. Пусть в ней случаются порой ссоры, но силой добра, помогая и прощая, можно победить все невзгоды. Человек добрый, открытый, всегда всем нравится, он приносит с собой свет в то общество, в которое попал. Очень много красивых внешне людей, но некоторые из них могут оказаться с холодной душой, что очень часто отталкивает и обижает других. Но по-настоящему красивый человек - тот, кто красив душой, красив своими поступками, теми словами, которыми он выражает свои мысли, своей улыбкой. Красота заключается в сердце!
В. А. Жуковский.«Ундина» <span>.«Встреча с Бабой Ягой» .«Выпечка каравая» .«Ткание ковра» .«Танец во время пира»</span>
Ответ:
Основная проблема, которую Фонвизин поднимает в комедии «Недоросль» , - проблема воспитания просвещенных передовых людей. Дворянин, будущий гражданин страны, который должен творить дела на благо отечества, с рождения воспитывается в атмосфере безнравственности, самодовольства и самодостаточности.
В лице грубого неуча Митрофанушки писатель показал «несчастные следствия дурного воспитания» . Митрофанушка испорчен не тем воспитанием, которое ему дают, полным отсутствием воспитания и пагубным материнским примером. Первой учительницей и воспитательницей Митрофанушки была старая нянька Еремеевна, которая за свой труд получает «по пяти рублей на год, да по пяти пощечин на день» . Нянька больше заботилась о животе воспитанника, а не о его голове. К Митрофану ходят три учителя, которые вот уже несколько лет безуспешно пытаются вбить в голову «робенка» хоть какие-то зачатки знаний. Учителя Митрофана - отставной сержант Цыфиркин занимается с ним арифметикой (Арихметике учит его… один отставной сержант, Цыфиркин») , семинарист Кутейкин – грамотой («Для грамоты ходит к нему дьячок от Покрова, Кутейкин») , а немец Вральман осуществляет общее руководство, якобы обучая хозяйского сынка «всем наукам» («По-французски и всем наукам обучает его немец Адам Адамыч Вральман») . Вральман, как бывший кучер Стародума, что выясняется в конце пьесы, не имеет никакого представления о науках, но он немец, а потому невежественные хозяева доверяют ему. К тому же им нравится позиция Вральмана: «не отягощать дитятю» («Он ребенка не неволит») . Немцу платят гораздо больше («Этому по триста рубликов в год) , чем Цыфиркину и Кутейкину, его кормят («Сажаем за стол с собою… За столом стакан вина» ) и одевают в доме («Белье его наши бабы моют») . Двух русских учителей ни во что не ставят, Митрофанушка занимается с большой неохотой, безнаказанно оскорбляет их, прерывает занятия и ничего не понимает, хотя «учится» уже несколько лет («Уж года четыре как учится») .
Создавая образы учителей Митрофана, Фонвизин, скорее всего, стремился показать, что вряд ли учителя, подобные Кутейкину, который сам не закончил семинарию, или Вральману, бывшему кучеру, смогут научить чему-нибудь толковому молодого человека. Из них один Цыфиркин вызывает симпатию своей честностью, прямотой и добросовестностью. Он отказывается брать деньги, которые не заслужил, т. к. ничему не смог научить дубиноголового Митрофана.
Драматург считает, что только в правильном воспитании находится источник спасения от грозящего обществу зла. История воспитания Митрофанушки объясняет, откуда берутся Скотинины и что следует изменить, чтобы они более не появлялись: уничтожить рабство и преодолеть путем нравственного воспитания пороки человеческой натуры.
Митрофан никого не любит, он зол, невежествен и к тому же агрессивен. Митрофанушка – лентяй, привыкший бить баклуши да лазить на голубятню. Митрофан не только невежда и «матушкин сынок» . Он хитер, знает как польстить матери. Стародум посмеивается над Митрофаном, понимая, что невежество – еще не самая большая беда. Гораздо опасенее бессердечие. «Невежда без души – зверь» . Жизнь и воспитание сразу отобрали у Митрофана цель и смысл жизни. И учителя не смогут помочь (это лишь дань моде со стороны госпожи Простаковой) ; у Митрофана и не возникало иных желаний, кроме как поесть, побегать на голубятне да жениться.
В своей пьесе Фонвизин говорит читателям, что вначале надо воспитать добродетель, позаботиться о душе, а уж потом – об уме. Если не воспитать должным образом ребёнка, не научить его правильным языком выражать разумные мысли, он навсегда останется «больным неисцельно» , невеждой и безнравственным существом.
Объяснение: