Зяйственные.
2)Первое впечатление Гринёва о пребывании в крепости
<span>Белогорская крепость, куда из Оренбурга послан служить Гринев, встречает юношу не грозными бастионами, башнями и валами, а оказывается деревушкой, окруженной деревянным забором. Вместо храброго гарнизона — инвалиды, не знающие, где левая, а где правая сторона, вместо смертоносной артиллерии — старенькая пушка, забитая мусором.
</span>
<h3>"капитанская дочка" А. С. Пушкина-это очень интерсное и захватывающее произведение, описывающее множество людей, их характеры и поступки. Одним из описываемых героев является офицер Швабрин. Слыша это слово "офицер" мы представляем себе героя, в красивой форме с наградами на груди с блестящей саблей, чистой совестью и незапятнаной честью. Но соответствует ли этим характеристикам Швабрин? Конечно же нет! Он презирает всех, кто находится в крепости, пытается рассказать Гриневу про их глупость, просмехая всех. Любовь, честь и совесть давно не именовались у этого человека, это видно из того, что ему отказала Маша, а отсутствие остальных двух качеств мы видим вовремя второй дуэли с Гриневым. Швабрин - это ничтожное существо, самое продажное и подлейшее, которое было тогда в Белогорской крепости. Свою ненужную жизнь он спасает, изменив клятве, поправ честь, переходит на сторону мятежника. Он исполнен гнусной мерзости, потому что держит Машу в заточении, а когда Гринев приезжает с Пугачевым для того, чтобы её забрать, Швабрин придумывает различные истории, чтобы только приезжие не увидели её, потому что он сам её замучил, принуждая выйти за него замуж. После всего он оклеветал Петра в том, что он изменял присяге и служил Пугачеву. Но Маша оправдывает его, рассказывая императрице всю правду. Швабрин - это недостойный и никчемный человек, он продал Родину, изменил присяге, оклеветал честного человека и насильственно принуждал Машу выйти за него замуж. </h3>
Близок локоток,да не укусишь.
Готовь телегу зимой,а сани летом.
Основные правила классицизма.
И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства. В трагедии театр учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж являлся главным действующим лицом. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе.
В 17 в. господствующей стала идея, что только в служении государству личность обретает возможность самоутверждения. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции, а позже и в России.
Важнейшие нормативы классицизма – единство действия, места и времени – вытекают из тех содержательных предпосылок, о которых шла речь выше. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину цельности. Требование единства времени было тесно связано с единством действия, и в трагедии не происходило много разнообразных событий. Единство места также толковали по разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов. Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом) .
Классицизм в России.
Создателем канона русской классической трагедии и комедии по праву считается А. П. Сумароков. Вершиной русского классицизма является творчество Д. И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль) , создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.
Знаменитая комедия Д . И . Фонвизина " Недоросль " отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия . Пьеса продолжает традиции классицизма . "На всю жизнь, — указывал Г. А. Гуковский, — его художественное мышление сохраняло явственный отпечаток этой школы". Однако пьеса Фонвизина — явление позднего, более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской идеологии.
В "Недоросле", по замечанию первого биографа Фонвизина, автор "уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных". Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническаяпрактика. Не довольствуясь одним изображением дворянского "злонравия", писатель. стремится показать и его причины. Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством, представленным в пьесе в разных его проявлениях. Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что " Недоросль ", по словам Г. А. Гуковского, "полукомедия, полудрама". Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина — классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены. К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы Стародума с Софьей и Милоном. Слезной драмой подсказан образ благородного резонера в лице Стародума, а также "страждущей добродетели" в лице Софьи. В финале пьесы также соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную любовь. Д .И. Фонвизину удалось создать яркую, поразительно верную картину моральной и общественной деградации дворянства конца XVIII в.
Комедия Фонвизина — чрезвычайно важная веха в истории нашей драматургии
