Спора, как такового в сказке нет. Повествование ведется от лица девочки и она передает мнение учителя своими словами. У них разное понятие о том, говорят ли цветы.
Когда девочка поделилась с учителем, что слышит тихий и неясный лепет цветов, то учитель уверял, и даже клялся, что это не так: цветы не разговаривают.
Девочка была настойчива. Она научилась, затаившись под деревьями и напрягая все свое внимание, разбирать тонкие и нежные голоса каждого цветка. И она узнала много интересного.
Садовые цветы были недовольны, что царицей цветов считается роза, хотя они не менее привлекательны. Девочка даже вступила сними в разговор, упрекая в тщеславии и зависти, но цветы тут же замолчали. Выйдя за изгородь, девочка услышала, как ветерок рассказывает шиповнику как роза заслужила свой титул.
Когда эти истории девочка рассказа учителю, он сказал, что она нездорова. Но бабушка поддержала внучку, заявив, что это не болезнь, а свойство детей - понимать цветы.
Нельзя сказать однозначно, кто прав в споре. На первый взгляд, кажется, что учитель. У цветов ботаники не находят ни мозга, ни органов речи. Девочка старалась услышать цветы, и она их услышала. И язык определить она не могла, хотя не только понимала, но и могла говорить на нем.
То есть автор дает понять, что это фантазии ребенка, который ближе к природе и не перегружен знаниями. Дети, играя, создают собственную реальность. Значит, девочка не обманывала, она верила, что цветы говорят, потому, что сама придумывала их реплики. Она сама сочинила историю, рассказанную ветром.
Но девочка может быть права и по сути. Потому, что мы мало знаем мир природы, считая, что только человек может мыслить и чувствовать. Ученые-биологи в наше время проводили разные испытания, подключая к листьям специальные датчики. Записаны разные сигналы, расшифровка которых показывает, что цветы могут испытывать боль, страдания, испуг. И даже передавать информацию. Но тайны открываются только таким любознательным и любящим растения, как эта девочка.
М.Ю. Лермонтов назвал свое произведение «Герой нашего времени». В
названии слово «герой» употреблено в значении «типичный представитель».
Этим автор хотел сказать, что Печорин вобрал в своем образе черты
молодых людей того времени.
Тридцатые годы девятнадцатого века историки называют временем
«застоя». Тогда многие талантливые люди становились инертными, не находя
себе достойного применения. Сам Печорин говорит о себе: «Я был готов
любить весь мир,- меня никто не понял: и я выучился ненавидеть». В этом
причина раздвоенности его души. В нем живет сразу два человека: один
живет чувствами, а другой судит его. Эта противоречивость и не дает
возможности Печорину жить полной жизнью. С горьким чувством он оценивает
себя как «морального калеку», у которого «высохла, испарилась, умерла»
лучшая половина души.
Образ Печорина, в некоторой степени, - повторение образа
Онегина. Созвучны даже их фамилии, образованные от названия двух исконно
русских рек. И Онегин, и Печорин – настоящие "герои времени". Они очень
похожи друг на друга, похожи и их трагедии. В целом мире для них нет
убежища, им суждено всю жизнь страдать и искать покоя. Белинский
заметил: «Это Онегин нашего времени, герой нашего времени. Несходство
между ними гораздо меньше расстояния между Онегой и Печорой.
Печорин воплощает в себе типичные черты многих людей времени,
когда был написан роман: разочарованность, невостребованность,
одиночество.
«Повесть о Петре и Февронии» возникла в своей основе не позднее второй четверти XV века, но получила окончательное оформление в начале XVI века под пером Ермолая Еразма и тесно связана с фольклором.
Это история о любви князя Петра и крестьянской девушки Февронии — любви сильной и непобедимой, «до гроба» .
:)
Скорей всего он или сильно упрямый или хочет привлечь так к себе внимания.