Психическими расстройствами обладали многие творческие люди. В силу тонкой душевной организации люди творческих профессий больше всего подвержены психическим отклонениям. Я знаю, что испанский художник Гойя мучался ночными кошмарами. Галлюцинации, которые сопровождали его на закате жизни оказали влияние на творчество.
Ван Гог монстров не рисовал, но некоторые его пейзажи у меня вызывают неоднозначные чувства, а созерцание срезанных подсолнухов и вовсе в депрессию могут вогнать.
Вообще-то гораздо правильнее будет термин марина, а не маринизм. Марина, от латинского "marinus",- морской, это один из видов пейзажа, изображающего вид моря, или каких-либо событий, происходящих на морской глади. Как обособленный, отдельный вид пейзажа, этот жанр появился в Голландии в начале 16 века. Именно тогда, с сильным развитием мореходства и стало популярным изображение с морскими тематиками. Хотя изначально маринистика предполагалась как жанр исторической живописи, призванный изобразить или запечатлеть известные и прославленные суда и морские сражения. Но постепенно художников, как людей впечатлительных, стало занимать именно само море, его виды, состояния в различные сезоны и различную погоду.
Кстати, в число самых ярких и известных маринистов мира входит и наш, отечественный, художник Иван Айвазовский. Его кисти принадлежат более шести тысяч картин этого жанра.
Какой бы смысл Вы ни вкладывали в этот вопрос, ответ на него прост - жизнь. Новые люди постоянно рождаются, среди них так же систематически обнаруживаются с задатками или талантами к рисованию и живописи. Эти люди растут, получают специальное образование, становятся художниками. Некоторых из них открывают... а потом точно так же и закрывают. Внимание, слава, хорошие деньги в жизни человека искусства эфемерны, относительны, непрочны и недолговечны. И на пятки ему наступают, дыша в затылок, всё новые поступившие на ярмарку тще... то есть успеха кандидаты в гении. По-другому нельзя, художникам нужна конкуренция, а зрителю - выбор. Одни быстро сгорают, другие долго расцветают. Если поставить задачу "открывать" не более одного таланта в пятилетку, то через сто лет окажется, что не смогли никого найти. Порядок хорош в бухгалтерии, а не свободном творчестве.
Тут далеко и заглядывать в память не надо.
Все знают французского художника Эдгара Дега, который очень много рисовал своих любимых танцовщиц.
Это и знаменитые "Голубые танцовщицы".
" Танцевальный зал"
Дега рисовал своих любимиц в самых различных позах, ситуациях, словно любовно подглядывал за этой их сложной, красивой, тяжелейшей жизнью.
Вот звезда балета, как её увидел и нарисовал художник.
А вот великая русская балерина Анна Павлова, это её запечатленное Валентином Серовым мгновение стало самым известным в мире, напоминает о знаменитых "Русских сезонах" С.Дягилева, триумф русского балета и русской музыки.
А это танцовщица иных времён, Камарго.
А вот узнаваемый тонкий рисунок Нади Рушевой.
А это современный художник А.Шилов создал портрет замечательной балерины Л.Семеняки.
Англичанка Mary Dipnall интересна уже только тем, что она художник самоучка, а рисовать свои картины начала впервые только в возрасте 44 лет.
Рисует она исключительно только полевые цветы. Причем рисует их с фотографической точностью.
На мой взгляд, к любой картине выполненной Mary Dipnall, подошла бы вот такая эпиграмма.
А какие именно картины Mary Dipnall вам стоит посмотреть? Да они все заслуживают того, чтоб их смотреть часами. Но лично мне больше всего нравятся "Ромашки" и "Мечта наркомана". Хотя и другие её картины просто завораживают.
А посмотреть все картины этой художницы можно вот по этому адресу.