Ну для того чтоб совремнный художник ценился общественностью, ему нужно быть либо основателем нового направления, как это было у Пикассо, либо не быть в живых, тоесть он не сможет нарисовать других. По практики дествительно так, на примере только Пикассо, самый современный и самый дорогой, но основатель можно сказать пионер нового напрваления, если бы не был то не был таким дорогим.
Уникальность как раз заключается в том, что художник был очень талантлив, но жил задолго до нашего времени. Что новых картин мы от него естественно не увидим, потому ценим то что осталось от него в нашем распоряжении.
Джон Пол Ларкин — это известный американский джазовый музыкант и поэт Скэтмэн Джон или просто Скэтмэн (Скетмен).
Родился Джон 13 марта в 1942 году в Эль-Монте, Калифорния (США).
Скэтмен с детства страдал заиканием, но свой недуг, проблему Джон превратил в пользу. Он создал новый музыкальный стиль совмещающий в себе «скэт» и «евродэнс».
Большую популярность Скэтмен приобрёл благодаря своему хиту Scatman (ski-ba-bop-ba-dop-bop) 1994 года.
Скончался Джон Пол Ларкин от рака лёгких в Лос-Анджелесе 3 декабря 1999 года.
Альфонс Алле-французский журналист, эксцентричный писатель и чёрный юморист.За четверть века до Казимира Малевича явился автором нескольких монохромных картин, представленных на выставке "Отвязного искусства" в 1983 году. совершенно чёрное и почти квадратное полотно "Битва негров в пещере глубокой ночью", девственно белый лист бристольской бумаги "Первое причастие страдающих анемией девушек в снежную пору" и ярко-красная одноцветная картина "Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами". Альфонс Алле, выставляя свои новаторские работы не пытался выглядеть философом или первооткрывателем, может быть поэтому, он не получил признания профессионального вклада в историю искусства.
Возможно потому, что слово "миллионы" в сочетании "Марш миллионов" означает не число участников, а своего рода стоимостной ценз для них, сумму денежных знаков в той или иной валюте, которую нужно иметь в домашних сейфах или на зарубежных счетах.)))
Человек на портрете - Император Максимилиан I. Художник - Альбрехт Дюрер. Картина написана в 1519 году.
Портрет императора Максимилиана I висит в Музее истории искусств (Вена). Картина выполнена маслом на дереве.
В те времена гранат был символом богатства, власти и единства.
В то время портретное искусство только начало развиваться. Причем, в моде были изображения светских персон, в частности, титулованных. Алтарное искусство как бы отошло на второй план.
Максимилиан I в начале XVI века был королем Германии и Римской империи, ранее - эрцгерцогом Австрийским, герцог рядя европейских стран. Внедрил множество реформ в Германии и Австрии.
На портретах его изображал не только Дюрер, но и, к примеру, немецкий художник Бернхард Штригель:
Максимилиан I показал себя как блестящий государственный деятель. Расширил территорию империи. Создал новую армию из наемных ландскнехтов. Создал свое отдельное правительство для каждой земли.
Максимилиан был женат на Марии Бургундской, благодаря которой завладел Бургундией, Люксембургом, Фландрией и Пикардией.
Данная картина была написана Алексеем Гавриловичем Венециановым в 1820 году. На ней изображены не просто вымышленные персонажи, это реально жившие люди, с которыми он был в определённой степени знаком.
В 1819 году Алексей Гаврилович оставляет государственную службу и поселяется со всей своей семьёй в деревне Сафонково Тверской губернии (ныне Тверская область). Так вот прототипами к этой картине и послужили крепостные крестьяне той самой местности, мать с сыном - Анна и Захар Степановы.
Кстати, лицо этого весьма симпатичного мальчугана можно увидеть и на ещё одной картине Алексей Венецианова - "Захарка", правда данное полотно было написано им немного позднее (1825 год), отсюда и небольшие различия во внешности подростка.