Эмма рисует- Эмма(кто?) подлежащее, рисует(что делает?) сказуемое
Чичиков-это собирательный образ всех помещиков,в котором присутствуют отрицательные черты каждого из них.Автор наделает главного героя сословными пороками, присущими помещичьему дворянству,к вершинам которого стремится Чичиков.Каждый из помещиков обладал паразитической чертой,ведя бесцельную жизнь и не принося пользы обществу.Помещики не тратили время на созидание или благо других,каждый был эгоистом.Гоголь расположил помещиков в порядке нарастания зла,которое они представляли, наносимого вреда окружающим и степени "мёртвости" их душ.
- Самый безобидный Манилов,призрачный мечтатель, оторванный от реальности и ничего не сделавший в жизни полезного.Чичиков схож с Маниловым желанием угождать нужным людям,льстя и умасливая собеседников,произнося слащавые речи и пустые слова.
- Дубиноголовая Коробочка-глупая и недалёкая помещица,влачащая жалкое существование в грязи с роями мух,её волнуют лишь цены и деньги, других ценностей в жизни для неё нет.Чичиков,как и Коробочка имеет страсть к складированию вещей по полочкам, "сокровищам жизни" ,на рассматривание которых привод к восторгу.
- Ноздрёв -полное неприятие законов,аферист, разгульная и лихая жизнь,с готовностью ради азарта на подлость.Чичиков тоже нарушает законы,афёра для него способ получить блага жизни любой ценой, разбогатеть,не важно,каким путём, моральная сторона дела его совсем не волнует.
- Собакевич-мужлан,хитрый,но грубый и неотёсанный, ради прибыли готов на всё,обманщик и подлец.Чичиков тоже не считается с мнением других, обман,подлог для него.лишь средства достижения цели,он легко пойдёт на подлость,ради прибыли,да и страсть к чревоугодию не чужда ему,как и Собакевичу.
- Плюшкин-самый ничтожный из всех,алчный и скупой, трясущиёся над каждой вещью,заставляю всех жить впроголодь.Чичикову омерзителен скупой старик,но азарт дельца,алчность торга,сближает его с Плюшкиным.
МОЙ ЛЮБИМЫЙ АКТЕР
С детства у меня в памяти запечатлелся образ смекалистого красноармейца Сухова из легендарного фильма «Белое солнце пустыни». И только намного позже я узнал имя актера, сыгравшего эту роль, — Анатолий Кузнецов. О творчестве" современных актеров достаточно информации можно почерпнуть из газетных публикаций, телевизионных передач, а вот актеры прошлого в наше время часто остаются в тени, иногда мы ничего не знаем об их жизни и творческой судьбе. Поэтому я решил узнать об Анатолии Кузнецове, моем любимом актере, народном артисте России, сыгравшем в кино более ста ролей.
Кого только нет среди его героев: рабочие, инженеры, белый офицер, фронтовой кинооператор, солдаты и генералы, гоголевский судья Ляпкин-Тяпкин. Был он на экране и шахтером, и следователем угрозыска, и металлургом. Редко кто из «благодарных» зрителей может вспомнить имя этого актера, но когда говорят: «К нам приехал товарищ Сухов», — все понимают, о ком идет речь. Таким образом, актер «потерял» свою фамилию, но это его нисколько не огорчает.
Путь профессионального становления Анатолия Кузнецова довольно извилист. Его отец был известным певцом: пел на радио, в джазе Кнушевицкого, в хоре Большого театра. Сын унаследовал талант отца, хотя об этом сейчас редко кто догадывается. В прошлом не принято было, чтобы драматические актеры сами пели на экране: обычно за них за кадром пели профессионалы. В фильмах мы никогда не слышали песни в исполнении Анатолия Кузнецова, поэтому для нас удивителен тот факт, что вначале он пошел учиться в музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова. Во время учебы в сознании Анатолия произошли некоторые изменения, сказался непререкаемый авторитет двоюродного брата, знаменитого актера Михаила Кузнецова, который снимался в «Машеньке», «ИванеГрозном», «Марье-искуснице». В детстве братья довольно много времени проводили вместе. Мишин отец умер, когда мальчику не было еще и четырех лет, и отец
Анатолия заботился о племяннике, как о своем собственном сыне. В маленькой двенадцатиметровой коммуналке часто устраивались импровизированные концерты, а Михаил так увлекательно рассказывал о кино и о съемках, что это не могло не повлиять на Анатолия.
Успешно сдав экзамены одновременно в Щукинское училище и Школу-студию МХАТ, по совету брата Анатолий выбрал мхатовскую школу. На одном курсе с ним учились Галина Волчек, Игорь Кваша, Ирина Скобцева, Леонид Броневой. На базе этого курса Олег Ефремов создал театр «Современник». Еще во время учебы Анатолий Кузнецов снялся в боевике «Опасные тропы», а после окончания училища получил сразу два предложения от кинематографистов — сыграть главные роли в фильмах «За витриной универмага» и «Гость с Кубани». Таким образом, актер Анатолий Кузнецов стал актером кино, а не театра. Правда, некоторое время он играл не сцене Театра киноактера, а сейчас иногда играет в антрепризах.
Трагедийных ролей актер сыграл мало, что можно объяснить тем, что в советском кино царил принцип типажа. Если актер симпатичный, блондин, глаза голубые, нос вздернутый, — играть ему не переиграть «героев нашего времени»: рабочих-передовиков, положительных инженеров, комсомольцев-активистов. Как правило, в сценариях эти роли выписывались бледно, невыразительно, а все яркие краски доставались отрицательным персонажам. Большая часть фильмов, где Кузнецов сыграл характерные роли, осталась пылиться на полках. Такая участь постигла и картину «Утренний поезд». Поведение главного героя этого фильма, рабочего Павла, не соответствовало принципам советской жизни: на собрания он не ходил, главным в жизни считал возможность хорошо заработать. Естественно, этот герой вызвал резкое осуждение критики и кинематографического начальства, фильм сняли с экранов.
Много ролей сыграл Анатолий Кузнецов в военных фильмах, хотя в армии он не служил, устав не изучал. Зато в его душе остались детские воспоминания о войне. Лето 1941 года запомнилось надолго. Война застала мать и сына в дороге. Толик гостил у бабушки и дедушки, которые были простыми украинс
Дворянских гнезд заветные аллеи. Эти слова из стихотворения К. Бальмонта «Памяти Тургенева» как нельзя лучше передают настроение рассказа «Антоновские яблоки» . Видимо, не случайно, что на страницах одного из первых своих рассказов, сама дата создания которого чрезвычайно символична, И. А. Бунин воссоздает мир русской усадьбы. Именно в нем, по мысли писателя, объединяется прошлое и настоящее, история культуры золотого века и ее судьба на рубеже столетий, семейные традиции дворянского рода и индивидуальная человеческая жизнь. Грусть об уходящих в прошлое дворянских гнездах – лейтмотив не только этого рассказа, но и многочисленных стихотворений, таких как «Высокий белый зал, где черная рояль…» , «В гостиную сквозь сад и пыльные гардины…» , «Тихой ночью поздний месяц вышел…» . Однако лейтмотив упадка и разрушения преодолевается в них «не темой освобождения от прошлого, а на против, поэтизацией этого прошлого, живущего в памяти культуры… Стихотворение Бунина об усадьбе свойственны живописность и в то же время вдохновенная эмоциональность, возвышенность и поэтичность чувства. Усадьба становится для лирического героя неотъемлемой частью его индивидуальной жизни и в то же время символом родины, корней рода» (Л. Ершов) .
Пьеса «Вишневый сад» - последнее драматическое произведение Чехова, печальная элегия об уходящем времени «дворянских гнезд» . В письме к Н. А. Лейкину Чехов признавался: «Ужасно я люблю все то, что в России называется имением. Это слово еще не потеряло своего поэтического оттенка» . Драматургу было дорого все то, что связано с усадебной жизнью, она символизировала теплоту семейных отношений, к которой так стремился А. П. Чехов. И в Мелихове, и в Ялте, где довелось ему жить.
Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Чехова, он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим. Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу. Уже в первом действии, сразу после встречи Раневской, начинается обсуждение спасения заложенного имения от торгов. В третьем действии имение продано, в четвертом – прощание с усадьбой и прошлой жизнью.
<span>Вишневый сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек. Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев. Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие.</span>
