1. Аренский Антон (Антоний) Степанович
2. <span>Балакирев Милий Алексеевич
3. </span><span>Березовский Максим Созонтович
4. </span><span>Бородин Александр Порфирьевич
5. </span><span>Бортнянский Дмитрий Степанович
6. </span><span>Варламов Александр Егорович
7. </span><span>Верстовский Алексей Николаевич
8. </span>Глазунов Александр Константинович9. Глинка Михаил Иванович
10. <span>Глиэр Рейнгольд Морицевич
11. </span><span>Гречанинов Александр Тихонович
12. </span>Гурилёв Александр Львович
13. <span>Даргомыжский Александр Сергеевич
14. </span><span>Дегтярёв Степан Аникиевич
15. Пётр Ильич Чайковский
16. Иоганн Себастьян Бах
17. Людвиг Ван Бетховен
18. Вольфганг Амадей Моцарт
19. Дмитрий Дмитриевич Шостакович
20. Александр Николаевич Скрябин</span>

1
1 - 4 классыМузыка7 баллов
Что, кроме сюжета, роднит творения композитора С.Прокофьева, художника П.Корина, кинорежиссёра С.Эйзенштейна "Александр Невский"?
Реклама
Попроси больше объяснений СледитьОтметить нарушениеLevgoncharenko 1 неделя назад
Ответы и объяснения
ЛУЧШИЙ ОТВЕТ!

lenazhitsova028середнячок
В 1938 году на экраны кинотеатров нашей страны вышел фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" с музыкой Сергея Прокофьева. Тревожное было время: гитлеровский фашизм уже начал своё варварское вторжение в страны Европы и угроза фашистского нашествия нависла на всем миром. До войны с немцами оставалось менее трёх лет, а сюжет фильма был построен на событиях другой войны, но то же с немецкими захватчиками.
Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра была создана Прокофьевым в 1939 году на основе музыки фильму. Текст к кантате написал поэт Владимир Луговской и сам композитор. Кантата прозвучала как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, который решится напасть на нашу Родину. Несмотря на то, что музыка предварительно сочинялась для фильма, в кантате она приобрела свою собственную драматургию, своё развитие, свою форму, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением.
"Александр Невский" занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нём героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории.
Примечателен подход композитора к исторической теме. Прокофьеву свойственно удивительно верное ощущение исторической эпохи. Но строгие, как древние фрески, образы старины в "Александре Невском" проникнуты вместе с тем острым чувством нашей современности. Бездушная "железная" музыка крестоносцев воспринимается, в сущности, как характеристика современных агрессивных и реакционных сил.
Прокофьева не увлекает непосредственное обращение к древнему музыкальному материалу. Музыку крестоносцев, пишет он, ему представлялось более "выгодным" дать "не в том виде, в каком она действительно звучала во времена Ледового побоища, а в том, в каком мы сейчас её воображаем. Точно так же и с русской песней: её надо было дать в современном складе, оставляя в стороне вопрос о том, как её пели 700 лет назад".
В основе музыкальной характеристики крестоносцев лежит хорал, созданный Прокофьевым в знакомом "баховском" стиле. Благодаря особым гармоническим и оркестровым приемам он приобретает мрачные и жёсткие черты. Гармоническая, тембровая и ритмическая стороны преобладают в нем над мелодией; характерны напряженные диссонирующие сочетания, остинатный механический ритм; ревущая пронзительная медь (часто с сурдинами) , ударные.
В характеристике русских господствует песенное начало, ясные диатонические гармонии; в оркестре преобладают струнные. Здесь целая вереница мелодий печальных и скорбных, величавых и героических, удалых и веселых. В них ясно ощущается продолжение эпических традиций Глинки и кучкистов, преломленных, однако, через своеобразие прокофьевского стиля. Прокофьев в "Александре Невском" пришел к созданию органичного современного эпического музыкального стиля на ярко национальной основе.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Мёртвое поле"
Народные музыкальные инструменты - это яркая страница истории славян в целом и русского народа в частности. Они обнаруживают богатство русской души, творческий нрав, свидетельствуют о высокой материальной и духовной культуре. Народные музыкальные инструменты являются одним из ярких подтверждений мелодичного характера русской музыки, ее многоголосия. В прошлом в музыке славян широко использовались скрипка, цимбалы, колесная лира, волынка, гусли и другие народные музыкальные инструменты, которые делались вручную. Своими корнями русские народные музыкальные инструменты достигают времен Киевской Руси. Древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры и другие музыкальные инструменты были изготовлены из натурального материала - такого, как дерево или глина. Все эти народные музыкальные инструменты вошли в музыкальную культуру славянских народов.
Льются звуки, печалью глубокой.
<span>Бесконечной тоскою полны: </span>
<span>То рассыплются трелью высокой, </span>
<span>То замрут тихим всплеском волны. </span>
Звуки, звуки! О чем вы рыдаете,
<span>Что в вас жгучую будит печаль? </span>
<span>Или в счастье вы веру теряете, </span>
Иль минувшего страстно вам жаль?
<span>Ваша речь, для ума непонятная, </span>
<span>Льется в сердце горячей струей. </span>
<span>Счастье, счастье мое невозвратное, </span>
<span>Где ты скрылось падучей звездой?</span>
