Реквием-заупокойная месса (лат. Missa pro defunctis) в католической церкви латинского обряда. Начиная с эпохи барокко композиторский реквием — высокий жанр концертной духовной музыки, род траурной оратории.Начиная с эпохи барокко реквием — многочастное сочинение для хора (часто также солистов и оркестра), как правило, не связанное с богослужением. Источник такого реквиема — заупокойная месса католиков, из которой композиторы брали только распеваемые тексты (в оригинальной заупокойной службе используются также декламируемые нараспев и читаемые молитвы).Название «Реквием» в переносном смысле зачастую употребляется в других видах искусства, обозначая произведение, посвящённое памяти умерших. В частности, известны поэма «Реквием» Анны Ахматовой по жертвам сталинских репрессий, одноимённое стихотворение Елизаветы Мнацакановой[5], картина Павла Корина «Реквием (Русь уходящая)» или фильм «Реквием по мечте».
фа# ре-терция, ре си-терция, ми си-квинта
ВВЕРХ от РЕ:
ре-фа#-ля,ре-фа-ля,ре-фа#-ля#,ре-фа-ля бемоль,ре-фа-си бемоль (Б6),ре-фа#-си,ре-соль-си,ре-соль-си бемоль(М64),ре-фа#-ля-до,D56 - ре-фа-ля бемоль-си бемоль,D34-фа-соль-си,D2 - ре-ми-соль#-си,МVII7 - ре-фа-ля бемоль-до,ум.вв.7 - ре-фа-ля бемоль -до бемоль.
Вверх от СОЛЬ:
соль-си-ре, соль-си бемоль-ре, соль-си-ре,соль-си бемоль0ре бемоль,соль-си бемоль-ми бемоль,соль-си-ми,соль-до-ми, соль-до-ми бемоль (М64),соль-си-ре-фа (D7),соль-си бемоль-ре бемоль-ми бемоль,соль-си бемоль-до-ми,D2 - соль-ля-до#-ми, MVII7 - соль-си бемоль-ре бемоль-фа,ум.вв.7 - соль-си бемоль-ре бемоль-фа бемоль.
ЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО НРАВСТВЕННОСТИ — «(не) поступай по отношению к другим так, как ты (не) хотел бы, чтобы они поступали по отношению к тебе»
ЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО НРАВСТВЕННОСТИ - одна из древнейших нравственных заповедей, содержащаяся в народных пословицах, поговорках, в высказываниях мудрецов, в религиозных проповедях: не делай другим того, чего не хочешь, чтобы причинили тебе.
Кто добру учится, добром и живёт
Не плюй в колодец - пригодится воды напиться.
Не рой другому яму - сам в нее попадешь.
<span>В чужом глазу соломинку видит, в своём- бревно не приметил. </span>
Но и Кабуки
<span>
Но (или Ногаку) — старейший вид японского театра. Сложился он в XIV–XV веках. Ранней формой этого вида искусства были гигаку и дэнгаку. Сведения об этих представлениях сохранились в памятниках письменности, отдельные виды их существуют и в современном японском театре. Первое представление гигаку было устроено в 612 году корейцем Мимаси. Позже гигаку были введены в ритуал буддийского богослужения.
Для подготовки профессиональных исполнителей в Сакураи (провинции Ямато) была создана специальная школа музыки и танца. Представления гигаку устраивались на открытых площадках буддийских храмов и монастырей. Обязательной частью представления было шествие в масках. За ведущим шествия шли музыканты и юноша, ведущий на поводу исполнителя, изображающего льва. Далее шли другие участники процессии — благородный принц в маске и пышном наряде, потом шел орел, танцующий символический танец, изображавший борьбу со змеей, следующая пара разыгрывала комедийный эпизод, в котором принимали участие четыре девушки-годзе. Далее следовали эпизоды, в которых выступали старик и ребенок, господин и слуга. Все сценки исполнялись в сопровождении религиозной музыки. Сохранилось более 200 масок театра гигаку.
Этот вид представления сменил бугаку и саругаку — здесь присутствовали комедийная пантомима, песни, танцы, акробатика. В конце XVIII — начале IX века бугаку исполняли профессиональные актеры. Бугаку разыгрываются на деревянных помостах, сооруженных перед храмами или на дворцовых территориях. Центральная часть сценической площадки предназначалась для исполнения основных танцев. Она возвышалась над помостом и была покрыта ярко-красным лаком. Исполнители одеты в яркие костюмы и устрашающие маски, вырезанные из дерева и окрашенные в яркие цвета. С двух сторон возле помоста устанавливались большие барабаны (дадайко) высотой более трех метров. Элементы бугаку послужили основой классического музыкального и танцевального искусства Японии. В представление суругаку включались придворные, ритуальные и сельские песни и танцы. Возникла особая форма театрального представления — суругаку-но, ставшая прототипом будущих представлений театра Но.
Первые представления театра Но устраивались в буддийских монастырях, в замках аристократии и военных правителей — сегунов (из дома Асикага), взявших театр Но под свое покровительство. Театр Но является изысканной театральной формой, хранящий принципы традиционного искусства. В основе его представления — текст, слагающийся из различных литературно-стилевых частей: ритмической прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургическая форма в японской литературе носит название екеку. Значительное место в пьесах отведено хору, который активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, дает оценку происходящему. Хор состоит из восьми певцов-мужчин. В пьесе участвуют два актера — ситэ — действователь (протагонист), исполняющий главную роль, и ваки — подсобник. В некоторых пьесах встречаются и цурэ — спутники главных действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций. Все исполнители (в том числе и женских ролей) — мужчины.</span>
