<span>В миноре при движении вверх повышаются все ступени кроме I и V, при движении вниз все идет как в одноименном мажоре (в нашем случае это Ре мажор), то есть понижаются все ступени, кроме I и V.
d-moll (х.)</span>↑: ре-ми♭-ми-фа-фа#-соль-соль#-ля-си♭-си-до-до#-ре
d-moll (х.)↓: ре-до#-до-си-си♭-ля-соль#-соль-фа#-фа-ми-ми♭-ре
Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Из пятнадцати детей в семье десятеро умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.<span>В возрасте одиннадцати лет. Оставив капеллу в 1813 году, Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу "Увеселительный замок сатаны" и мессу фа мажор — он написал в 1814 году. </span>В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Баллада "Лесной царь", написанная в 1816 году, принесла композитору славу. Большое значение в вокальной литературе имеют сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь", являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен "К далёкой возлюбленной". Замечателен также сборник "Лебединая песня", из которого многие песни приобрели всемирную известность, например: "Серенада", "Приют", "Рыбачка", "У моря". Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны.Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. В области оперы Шуберт не был так одарён; хотя их написано им около 20, они немного прибавили к его славе. Среди них выделяется "Заговорщики, или Домашняя война".Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 года он сочинял непрестанно. В высших кругах, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились "Швейцарское семейство" Вейгеля, "Медея" Керубини, "Иоанн Парижский" Буальдье, "Сандрильона" Изуарда и особенно "Ифигения в Тавриде" Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только "Севильский цирюльник" и некоторые отрывки из "Отелло" Россини прельщали его.Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и прочее).Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды". В честь Шуберта назван кратер на Меркурии.<span>
</span>
Прелюдии Шопена
Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление».
В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления к чему-то важному: к пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой-нибудь пьесе.
В XVIII веке инструментальные прелюдии начали не только предварять другие пьесы, но и создаваться как самостоятельные произведения. Это, например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха (использующие мелодии григорианского хорала). Одновременно в его творчестве утвердился «малый» цикл «прелюдия - фуга». А в двух томах «Хорошо темперированного клавира» им были созданы два «больших» цикла из 24 прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях.
В творчестве Шопена прелюдия совершенно изменила свои назначение и цель. Каждая из его прелюдий – законченное целое, в котором запечатлён один образ или настроение.
Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Они похожи на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания. Недаром замечательный русский пианист А. Г. Рубинштейнназвал прелюдии Шопена «жемчужинами».
1838 год - важный этап в творчестве Шопена. Он завершил работу над прелюдиями. Долгие годы ушли на их создание. «Шопен создал свои гениальные прелюдии – 24 кратких слова, в которых сердце его волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает, стонет, озаряется надеждой, радуется ласке, восторгается, снова печалится, снова рвётся и мучается, замирает и холодеет от страха, немеет среди завываний осенних вихрей, чтобы через несколько мигов опять поверить солнечным лучам и расцвести в звучаниях весенней пасторали...» - так поэтично характеризует прелюдии наш с вами соотечественник, русский музыкант Николай Филиппович Христианович.
24 прелюдии Шопен отослал в Париж; их издание тут же вызвало отклик Роберта Шумана, утверждавшего, что «на каждой из них тончайшим жемчугом выведено: это написал Фридерик Шопен, самый неповторимый из гениев современности... Он есть и остаётся самым смелым, самым гордым поэтическим гением нашего времени». В другом отклике на произведения польского гения Шуман говорил: «Произведения Шопена - это пушки, прикрытые цветами...»
Подробнее - на Znanija.com - znanija.com/task/17299131#readmore
В Бонне встретил брал Гайдна и решил брать у него уроки. Для этого переехал в Вену. После некоторых попыток Гайдн отправляет Бетховена к Альберхтсбергеру.
Восход у моря
Нежные оттенки розового и голубого
