У меня , быть может, к несчастью есть уже свой идеал, к которому я верно служу, не разговаривая уже с ним пол года,который мне снится, воспоминание о котором стало моего концерта, который вдохновил меня, что бы написать сегодня утром этот вальсик, посылаемый тебе
<span>Премьера мюзикла «Black Crook» состоялась 12 сентября 1866 года в театре Niblo’s Garden на Бродвее. Поставлен он был по книге американского драматурга Чарльза М. Барраса. Премьера первого мюзикла состоялась благодаря усилиям театрального продюсера и постановщика Уильяма Ветли. За первый период своей жизни мюзикл был показан 474 раза. После этого он неоднократно возрождался на Бродвее.</span>
У каждого человека своё понятие о "современной музыке". Большинство людей считают, что современная музыка - это та музыка, которая актуальна в Наше время: которую слушает основная аудитория страны, которая набирает популярность буквально в течение нескольких недель. Основная задача современной музыки - распространение в массы, следование моде и продвижение тенденций в развитии и появлении новых музыкальных стилей.
"Старая" музыка - с одной стороны, неопределённое понятие, ведь каждый человек будет считать старой музыку ту, которая ему надоела, к которой у него, например, в связи со стереотипным воспитанием сформировалась неприязнь к той же классике. А с другой стороны, старая музыка - это устаревшая музыка давно нами позабытых композиторов.
Я считаю, что грань между понятиями "современная" и "старая" музыка очень тонкая. Можно ли разграничить современную инструментальную музыку с классической музыкой? Наверное, нет. Инструментальная музыка эпохи нашего поколения является продолжением эпохи классицизма. Музыка с течением времени активно развивается: появляются новые стили, жанры, инструменты, а также новые композиторы и их замечательные произведения. Поэтому и в будущем инструментальная музыка будет активно продолжать развиваться.
Большинство людей назовут "старой" музыкой классическую. По их мнению она скучная, однообразная и невосприимчивая для слуха. Я не буду оспаривать их мнение, потому что слушание классической музыке подобно чтению художественной литературы -- это труд. А к любому труду нужно себя приучать. Поэтому по моему мнению старая музыка - это музыка, слушать которую мы не научились или разучились.
Образ царя Бориса Годунова — истинно, трагический образ. Умный, дальновидный, искренне желающий добра народу, царь Борис ненавистен народу, как носитель самодержавной власти, притесняющей и угнетающей народ, и как преступник, незаконно завладевший престолом. Драма царя Бориса показана в развитии: первое появление во второй картине пролога уже показывает сложность и внутреннюю противоречивость образа.
Небольшой монолог Бориса «Скорбит душа» раскрывает и мрачные предчувствия, охватившие его сердце, и светлые надежды на счастливое царствование. Помещенный в центре картины, между двумя торжественными хорами, монолог Бориса дает экспозицию трагического образа царя. Обращает внимание превосходная естественная декламация — основа всей характеристики образа Бориса Годунова. Патетическая мелодия, отражающая взволнованную речь, выражает все многочисленные перемены настроения, душевного состояния паря Бориса.
«Скорбит душа» типичен для характеристики Бориса Годунова, в нем намечены основные принципы музыкального развития его образа.
Наиболее многогранную характеристику образ Бориса получает во втором акте (сцена в тереме) . Эта сцена имеет сложное музыкально-драматическое построение с двумя кульминациями (два монолога Бориса) . К первой кульминации подводит сцена царя с детьми, где Борис показан с очень привлекательной стороны. Лейтмотив его любви к дочери исполнен проникновенного светлого чувства, нежного и чистого лиризма; в нем композитор раскрывает не только любовь отца, но и страдание.
После разговора с царевичем начинается монолог Бориса «Достиг я высшей власти» . Этот монолог в окончательной редакции оперы довольно существенно отличается от первоначальной редакции. Вторая редакция монолога показывает Бориса полнее и многостороннее и как политического деятеля, страдающего от нелюбви народа, и как человека, изнемогающего от укоров совести. Обе эти стороны тесно сплетены: в своем неудачном правлении Борис видит возмездие небес за совершенное преступление. В монологе Мусоргский сочетает принцип декламационного речитатива с ариоз-ным принципом, благодаря чему усиливается цельность и внутреннее единство образа и становится ярче общий величественно-трагический характер всей музыкальной характеристики Бориса.
Продолжение - ЗДЕСЬ.
Ответ не безразмерный, знаете ли..
Gis-moll, при ключе фа#до#соль#ре#ля#
D7(V): ре#-фа(x)-ля#-до#
Разрешение: соль#-соль#-соль#-си