Поставили ёлку,нажрались,пошли спать,проснулись а под ёлкой подарки лежат))
<span>Роман «Евгений Онегин» создавался более семи лет (1823—1830). Роман не писался «на едином дыхании», а складывался — из строф и глав, созданных в разное время, в разных обстоятельствах, в разные периоды творчества.
<span>Пушкин создал в романе новый тип героя — «героя времени». Автор подчеркивает, что онегинская «неподражательная странность» — своеобразный протест против социальных и духовных норм, подавляющих в человеке личность, лишающих его права быть самим собой. Онегин ищет новые духовные ценности, новый путь: в Петербурге и в деревне он усердно читает книги, пытается писать, общается с немногими близкими по духу людьми (среди них — Автор и Ленский). </span>
<span>Ленский, красивый и богатый 18-летний юноша, как и Онегин, изображен чужаком среди окрестных помещиков — крепостников и невежд. Герои стараются избегать общества «господ сосед-ственных селений». При всей взаимной противоположности — хандра одного и романтическая мечтательность другого («волна и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой») — они становятся друзьями. </span>
<span>В долгих спорах Онегин и Ленский затрагивают самые разнообразные темы: судьбы цивилизации и пути развития общества, роль науки и культуры в совершенствовании человечества, добро и зло, искусство, религия и мораль, значение страстей в жизни личности. </span>
<span>Пушкин акцентирует внимание не на теоретических разногласиях героев, а на контрастах юности и зрелости, наивности и трезвости, энтузиазма и скепсиса. </span>
<span>Позиции героев-антиподов оказываются сами по себе ущербными, но в то же время взаимодополняющими и в этом смысле духовно ценными. </span>
<span>Если Онегиным владеет прежде всего разум, да еще охлажденный опытом жизни» то в Ленском чувство преобладает над разумом. Онегин относится ко всему с сомнением, Ленский проникнут верой в человека, в любовь, в дружбу. Индивидуализм Онегина часто приобретает эгоцентрические черты, Ленский готов пожертвовать собой за счастье человечества. </span>
<span>Пушкин показывает, что бедой обоих его героев является оторванность от народной почвы (в отличие от Татьяны). </span>
<span>Ленский свято верит в конечное торжество добра, в возможность совершенствования мира. Во имя торжества этих идеалов он готов пожертвовать собой: вызвав Онегина на поединок, он доказал это на деле. Однако прекраснодушные мечты Ленского не выдерживают столкновения с реальностью. Идеальный друг, каким он считал Онегина, не находит смелости отказаться от поединка и убивает юного поэта. </span>
<span>День Ленского в деревне складывался примерно по той же схеме, что у Онегина, но это не вызывает в нем никакой скуки. «Он рощи полюбил густые,/Уединенье, тишину,/И ночь, и звезды,/ и Луну...» </span>
<span>Не будучи врагами, не успев испытать, пережить то единственное, что оправдывает поединок, два человека направили друг на друга пистолеты. После этого движение «романа в стихах» переменит свое русло. </span>
</span>
Я очень люблю русскую природу и живопись. Поэтому мое душеполезное чтение - это, в основном, книги о красотах родной природы, о растительном и животном мире, о русских художниках-пейзажистах. Совсем недавно я прочел (прочла) книгу под названием "Очарование русского пейзажа". В ней собраны интереснейшие рассказы и сказки о знаменитых русских художниках, воспевающих красоту родной природы.. С каждым из героев происходили удивительные события, после чего они уже не могли не писать картины.
Художник берет в руки кисть - и мир превращается в сказку: он сверкает волшебными красками, от которых трудно оторвать взгляд. Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Василий Поленов, Михаил Клодт, Николай Рерих и многие другие - рассказывают сказки о природе, учат по-новому смотреть на мир, полный чудес.
Например, картины Шишкина - это гимн живой природе, гимн ее красоте. Его картины "поют". Именно он, Шишкин, возвел обыденную, привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Или вот Айвазовский в своих картинах словно общался с морем и учил этому других. А Левитана вообще называли певцом русской природы - общению с людьми он предпочитал общение с живой природой.
Прочитав книгу, я сделал(а) вывод, что природа для русских художников - само благородство. Красота необъятных просторов России и по сей день живет в их картинах. И глядя на них, мне становится немножечко грустно от того, что я не умею рисовать...