1. четвертная с точкой, восьмая.
2. восьмая, четвертная, восьмая.
3. восьмая, восьмая, 4шестнадцатые.
4. восьмая, четвертная, восьмая.
5. восьмая, 2 шестнадцатые, восьмая, восьмая.
6. 2шестнадцатые, 3восьмые.
7. 4шестнадцатые, 2восьмые.
8. 2восьмые, четвертная.
Новый музыкальный язык, обличительная тематика. Тема народа вышла на первый план
1. Асафьев Борис Владимирович - "Бахчисарайский фонтан"
2. Аренский Антон (Антоний) Степанович - "Египетские ночи"
3. Глазунов Александр Константинович - «Раймонда»
4. Глиэр Рейнгольд Морицевич - "Медный всадник"
5. Прокофьев Сергей Сергеевич - «Золушка» , «Ромео и Джульетта»
6. Рахманинов Сергей Васильевич - балетный спектакль "Паганини"
7. Римский-Корсаков Николай Андреевич - на его музыку ставились балеты "Шехерезада" и "Золотой петушок"
8. Скрябин Александр Николаевич - на его музыку ставились балеты "Прометей", «Поэма экстаза»
9. Стравинский Игорь Фёдорович - "Жар-птица"
10. Щедрин Родион Константинович - "Конёк-Горбунок", "Кармен-сюита"
Ответ:
Идею создать оперу о подвиге Ивана Сусанина Глинке предложил его друг Василий Жуковский.В работе над оперой существуют свои каноны: музыку принято писать, ориентируясь на слово.Зрители музыку Глинки не оценили и даже называли ее «мужицкой», «кучерской», «простонародной». В опере «Жизнь за царя» композитор обращается к жанру русской народной песни, стараясь показать национальный колорит.После революции 1917 года были предприняты попытки изменить сюжет оперы и перенести ее в советские реалии: «Первая редакция была — перенесение времени действия в эпоху большевистской революции. Однако известной стала другая постановка оперы — 1939 года, в ее основу легло либретто поэта Сергея Городецкого. Его вариант либретто сильно изменил сюжет: в оперу «прибыли» новые герои в лице Минина и Пожарского.Поляки требуют, чтобы тот показал им дорогу к стану Минина. О том, что Сусанин спас находившегося в монастыре под Костромой царя Михаила Федоровича, в новом варианте ничего не говорилось. Более того, в тексте либретто упоминания о царе вовсе отсутствовали.
Запись танцаВ помощь музыкальным руководителям, хореографам издаются репертуарные сборники с записью танцев. Они знакомят руководителей с разными народными танцами, с их основными движениями и построениями. Запись танца, обычно состоит из четырех частей. - В первой части – описывается содержание танца, его характерные особенности, манера исполнения, костюмы, количество исполнителей. <span>- Во второй – дана композиция танца с указанием движений и рисунка, количества тактов в каждой фигуре.</span> - В третьей – описаны танцевальные движения. - В четвертой – музыкальное сопровождение с указанием размера, темпа. <span>- В чертежах и схемах употребляются такие условные обозначения: Мальчики: лицо < спина. Девочки: лицо ( спина.</span> <span>- Направление движения танцующих обозначается стрелкой, путь продвижения – пунктиром.</span> <span>- Для облегчения разбора композиции танца к записи прилагаются чертежи и рисунки, которые помогают правильно понять направление движения исполнителей, их построение на сцене.</span> - Танцевальные движения описываются в сочетании с музыкой. Музыка к каждому танцу имеет свой размер. Если размер 2/4, то его счет будет: «раз», «два»; 3/4 - «раз», «два», «три»; 4/4 – «раз», «два», «три», «четыре». Четверть состоит из двух восьмых. Поэтому каждая вторая восьмая определяется на счет «и». - В описании движений указывается, на какую четверть или восьмую долю такта исполняется танцевальное движение. - Если движение начинается на затакт, то оно называется затактовым. Например, полька с продвижением вперед. Музыкальный размер 2/4. затакт – подскок на левой ноге, правую ногу вынести вперед и слегка приподнять. На «раз-и», «два» - переступить правой, левой, правой ногой вперед и слегка поднять левую ногу над полом. Но «и» - подскок на правой ноге, левую ногу вынести вперед и т.д. - В описании каждого танцевального движения, при записи танцев, определяется исходное положение ноги, с которой начинается движение. - Начиная разбирать запись танца, руководитель должен внимательно прочитать вступительную часть и описание танца, ясно представить себе его содержание, затем разобрать запись всех танцевальных движений, из которых состоит танец. <span>- Изучив все движения, можно приступать к разбору композиции танца. Для этого желательно сделать схему танца: разделить лист бумаги на две части, слева условными обозначениями записать продвижение участников по сцене (рисунок танца), а справа – название танцевальных движений и количество тактов музыки. Такая рабочая схема дает полное представление о направлении продвижения танцующих.</span>