Ф.Лист-называл свой лучший инструмент "Королём всех инструментов"-Рояль. Лучший музыкальный инструмент; я тоже как он так считаю.
Украинская Музыка берёт начало от народной музыки восточно-славянских племён и в своём развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку. Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за её пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований. А Белорусская народная музыка берёт своё начало от древней культуры восточных славян. Особенность белорусской народной музыки — самобытный фольклор обрядных песен (колядных, масленичных, купальских, жатвенных, крестинных, свадебных и других песен).
Электронные инструменты и новые формы цифровой записи и обработки звука
открыли радикально новые возможности для композиторов. Цифровые
технологии способны воспроизвести звуки практически всех музыкальных
инструментов, а также создавать абсолютно новые звуковые комплексы,
используя ранее недоступные приемы.
Новые информационные технологии сделали путь от композитора к слушателю
максимально кратким. Интернет дает возможность современным композиторам
знакомить огромное количество слушателей и исполнителей со своим
творчеством.
Для меня это все.
Доклад на тему: "Н.А. Римский-Корсаков", пример написания
Николай Андреевич Римский-Корсаков - выдающийся русский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. Он оставил огромное творческое наследие: 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы, два сборника русских народных песен, книги и статьи по различным вопросам музыкального искусства. Но больше всего раскрылся талант Римского-Корсакова в его операх. В них он широко использовал мотивы народных былин и сказок, русский песенный фольклор.
Семья, в которой родился Николай Андреевич 6 (18) марта 1844 г., была далека от искусства: дядя, старший брат были моряками и служили на флоте. Такая же участь ждала и Николая. Хотя тяга к музыке проявилась у мальчика еще с детства, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке (город Тихвине недалеко от Петербурга) было не у кого: уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Впечатление от народной музыки он получил от любительского исполнения народных песен мамы и дяди да культового пения в Тихвинском мужском монастыре.
В 12-летнем возрасте Николая определили в Морской корпус в Петербурге. Находясь в северной столице, он начинает посещать оперный театр и концерты симфонической музыки. У него появляется учитель — пианист Ф. Канилле, который посоветовал ему самому сочинять музыку, познакомил с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи (кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).
«Кучкисты» регулярно собирались. О том, как проходили эти встречи, рассказал сам Балакирев: «Наши занятия... заключались в приятельских беседах и происходили не только за фортепьяно, но и за чайным столом. Бородин (как и вся тогдашняя наша компания) играл новое свое сочинение, а я делал свои замечания касательно формы, оркестровки и проч., и не только я, но и все остальные члены нашей компании принимали участие в этих суждениях. Таким образом, сообща вырабатывалось критически все направление нашей композиторской деятельности».
Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Но молодому дарованию необходимо было отправиться в кругосветное путешествие на три года, зато впечатления от этого помогли Римскому-Корсакову создать симфоническую картину "Садко" и оперу "Псковитянка" в 1872 году. Что интересно, создавая сложные симфонические партитуры, работая над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. Это не помешало ему в 1871 году быть принятым в число профессоров Петербургской консерватории и занимать эту должность на протяжении почти сорока лет.
Римский-Корсаков увлекается изучением языческой мифологией, сказками, народными русскими и украинскими песнями. Итогом этой работы становятся следующие произведения: опера "Майская ночь" (1879), "Снегурочка" (1881). В течение 90-х гг. он создает оперу-балет "Млада" (1889), оперу-колядку "Ночь перед Рождеством" (1895), оперу-былину "Садко" (1896), лирические оперы "Боярыня Вера Шелога" (1898) и "Царская невеста" (1898). На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует образцы музыкального фольклора, претворяет народные песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Более 40 лет длился творческий путь Римского-Корсакова. Содержание творчества композитора многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему, и сферу лирики, и бытовой драмы, и образы Востока, и фантастику, сказочность и фольклор. В XX в. он достойно представил русское искусство в мировой музыкальной культуре и оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
Нежный, добрый, тонкий,красивый характер.