1)2,5 тонов;
2)4,5 тонов;
3)5,5 тонов.
В первоначальной (правильной) версии слова звучали как «Ще не вмерлИ УкраїнИ», а не «Ще не вмерлА УкраїнА», тоесть "Ещё не умерли Украины ни слава, ни воля", а не "Ещё не умерла Украина, ни слава, ни воля". Л. Билецкий, который знал Чубинского с юношеских лет, рассказал об истории создания песни в своих воспоминаниях, опубликованных в журнале «Украинская жизнь» в 1914 году: «В печати мне встречалось указание, что песня „Ще не вмерла Україна“ — народная. Я могу засвидетельствовать, что это ошибочное мнение: она действительно сочинена Павлом Платоновичем при следующих обстоятельствах. На одной из пирушек громадян (то есть, членов Киевской громады) с сербами… (изрядно набравшись) пели хоровую сербскую песню, содержание которой не помню, но в ней были слова… „Сердце бьется и кровь льется за свою свободу“. Чубинскому очень понравилась эта песня. Он вдруг исчез, а спустя некоторое время вышел из своей комнаты с написанной им песней „Ще не вмерла Україна“ на мотив сербской песни. Тут же под руководством Павла Платоновича хор разучил эту новую песню при общем воодушевлении, и она пошла в ход. Таким образом, эту песню Павел Платонович сочинил экспромтом» Распространение этого стиха среди украинофильських кружков, только что объеденённых в укр. «Громаду» произошло мгновенно. Однако, уже 20 октября того же года шеф жандармов князь Долгоруков даёт распоряжение выслать Чубинского «за вредное влияние на умы простолюдинов» на проживание в Архангельскую губернию под присмотр полиции. На текст стиха значительно повлиял «Марш Домбровского» — польский гимн (его первая строчка: польск. «Jeszcze Polska nie zginęła»). В то время он был популярен среди народов, которые боролись за независимость. На мотив «Марша Домбровского» Словацкий поэт Само Томашек сочинил песню «Гей, Славяне», ставшую впоследствии гимном Югославии. Другая знаменитая версия этой песни была сочинена Болгарским поэтом Шуми Марицей и являлась гимном Болгарии в 1886—1944 годах.<span> </span>
Скорее всего из-за того что в этом месте быстрее всего уходит натертая на смычок конифоль
Композитор Эдвард Григ проводил осень
в лесах около Бергена.
«Я напишу музыку, – решил Григ. – На
заглавном листе я прикажу
напечатать: «Дагни Педерсен –
дочери лесника Хагерупа Педерсена,
когда ей исполнится восемнадцать
лет».
Рояль мог петь обо всем – о порыве
человеческого духа к великому и о
любви. Белые и черные клавиши,
убегая из-под крепких пальцев Грига,
тосковали, смеялись, гремели бурей и
гневом и вдруг сразу смолкали.
Тогда в тишине еще долго звучала
только одна маленькая струна, будто
это плакала Золушка, обиженная
сестрами.
Григ писал музыку для Дагни
Педерсен больше месяца.
Невозможно, конечно, передать
музыку словами, как бы ни был богат
наш язык.
Нильс против этого не спорил. «Музыка, –
сказал он, – это зеркало гения».
Нильс любил выражаться возвышенно и
туманно. О Дагни он говорил, что она похожа
на первый аккорд увертюры.
Дагни впервые слушала симфоническую
музыку. Она произвела на нее странное
действие. Все переливы и громы оркестра
вызывали у Дагни множество картин, похожих
на сны.
Мелодия росла, подымалась, бушевала,
как ветер, неслась по вершинам деревьев,
срывала листья, качала траву, била в лицо
прохладными брызгами. Дагни почувствовала
порыв воздуха, исходивший от музыки, и
заставила себя успокоиться.
Это был Эдвард Григ, волшебник и великий музыкант!
Музыка стихла. Сначала медленно, потом
все разрастаясь, загремели аплодисменты.
Обычно включает в себя следующие инструменты (в порядке расположения в партитуре и примерного количества исполнителей):
Трёхструнные домры: пикколо, малые (6―20), альтовые (4―12) и басовые (3―6)
Духовые инструменты:
Русского происхождения — свирели, жалейки, волынки, владимирские рожки (в настоящее время редки в составе оркестра)
Европейские — флейты, гобои (используются чаще, так как обладают тембром, почти идентичным русским инструментам, но бо́льшим диапазоном), иногда включаются медные духовые.
Оркестровые гармоники — в большинстве случаев используются современные баяны (от двух до пяти): обычно половина из них исполняет мелодию, остальные — басовые партии. В некоторых оркестрах могут также использоваться региональные варианты двухрядных гармошек: «ливенки», саратовские, «хромки» и т. д.
Ударные инструменты:
Русского происхождения — бубенцы, ложки, трещотки, бубен и т. п.
Европейские — литавры (первоначально Андреев планировал ввести в оркестр родственные им накры, однако этот инструмент из-за некоторого несовершенства своей конструкции быстро вышел из употребления), колокольчики и другие (аналогично симфоническому оркестру)
Гусли клавишные и звончатые
Балалайки: примы (3―6), секунды (3―4), альтовые (2―4), басовые (1―2) и контрабасовые (2―5)