Рисовальщик. Маринист. Знаменит своей редкой плодовитостью, благодаря которой его работы можно найти в любом провинциальном музее и на любом аукционе живописи. У людей, чьи суждения об искусстве строятся на критериях "похоже-непохоже" и "красиво-некрасиво", считается гением, поскольку "похоже" и "красиво". По этой же причине хорошо монетизируется и имеет приличные ценники.
По отзывам Антона Павловича Чехова, "Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания".
Ангоб я могу смело назвать искусством, потому что это работа с глиной, чтобы улучшить внешний вид и качество изделия. Насчитывает ангоб уже тысячи лет, потому что освоили люди это творчество еще в глубокой древности.
**
Суть его заключается в том, что на поверхность изделия наносят слой глины, а только потом изделие подвергают обжигу. Глина обязательно должна быть жидкой. Одной из лучших для ангоба признана беложгущаяся глина. Она легко наносится на первоначальную текстуру изделий и хорошо с нею сцепляется. Состав глины вот такой чаще всего:
**
Я уверена, что человек, имеющий навыки работы с глиной (гончар, скульптор и так далее), справится с ангобом без труда. А вот если человек только делает первые шаги на этом пути, то простым ему это вряд ли покажется. Я никогда не пробовала это делать, мне кажется этот процесс в совокупности очень сложным.
**
Жидкую глину вы можете напылять, наносить кистью, можно изделие окунать в жидкую глину, а можно делать роспись или фляндровку. Тогда ангобы получаются разными. Рекомендуют наносить ангоб строго на сухую и обязательно чистую поверхность изделия.
Купить глину можно в виде водной суспензии. Цветовая палитра ангобов разнообразна, на любой вкус (красный и зеленый, салатовый и сиреневый, синий и голубой, желтый и коричневый). А при обжиге нужно достичь температуры до 1000-1100 градусов.
Почитать об этом можно здесь.
В момент возникновения это не имело названия. Позволю себе процитировать один фрагмент из книги Алана Уотса "Дао - путь воды" (глава "Течь вместе с Дао").
Есть лишь одно отличие. Людям дзэн неважно, как себя выражать. Вернее, им неважно, как выражать дао. Другой мастер рисовал шедевры струей воды на мостовой. Шедевры тут же испарялись, но его это мало волновало. Сегодня в Китае проводят фестивали таких художников, и у этого направления тоже есть название, но в момент возникновения никакого названия не было.
Название возникает, когда нужно приклеить к этому ярлык и написать на нем цену.
Вообще-то гораздо правильнее будет термин марина, а не маринизм. Марина, от латинского "marinus",- морской, это один из видов пейзажа, изображающего вид моря, или каких-либо событий, происходящих на морской глади. Как обособленный, отдельный вид пейзажа, этот жанр появился в Голландии в начале 16 века. Именно тогда, с сильным развитием мореходства и стало популярным изображение с морскими тематиками. Хотя изначально маринистика предполагалась как жанр исторической живописи, призванный изобразить или запечатлеть известные и прославленные суда и морские сражения. Но постепенно художников, как людей впечатлительных, стало занимать именно само море, его виды, состояния в различные сезоны и различную погоду.
Кстати, в число самых ярких и известных маринистов мира входит и наш, отечественный, художник Иван Айвазовский. Его кисти принадлежат более шести тысяч картин этого жанра.
Работы Рембранда (портреты стариков, "Блудный сын" и другое), тема "Кающейся Магдалины" есть у многих художников периода барокко, но наиболее известная у Эль Греко. Эдвард Мунк вообще описывал свое душевное состояние в картинах ("Крик"). Очень интересно посмотреть на автопортреты Ван Гога в хронологическом порядке (их у него много), можно отследить как он менялся со временем. Наши абстракционисты Малевич и Кандинский изучали воздействие цветовых сочетаний на человека. Картины на мифологические темы были популярны в эпоху классицизма, особенно во Франции, Италии, Фландрии и России (18 век -первая половина 19 века). Я помню, например картину о Нарциссе, любующимся собой в отражении воды (встречается у многих художников этого периода). "Явление Христа народу" Иванова, но особенно интересны его эскизные портреты к этой картине. Рерих, так же достаточно интересен с точки зрения выбора цвета в картинах.