Мне больше по душе реалистическая живопись начиная с эпохи Возрождения и вплоть до наших дней. Особенно нравиться голландская школа ("Малые голландцы"), наши русские пейзажисты, французский импрессионизм и итальянские мастера периода "барокко". Люблю сюжеты с животными (особенно портреты лошадей).
Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
В прессе и в сети французского художника Dran называют циничным художником. А мне кажется, что он отчасти сатирик и отчасти философ. Вот посмотрите, одна из работ Драна. Обезьяна в клетке рисует, а человек бессмысленно глазеет на нее. Есть над чем задуматься, правда?
Вы тоже сходили в музей Пикассо в Барселоне? )
Мне кажется, Пикассо еще с детства был впечатлен Веласкесом, и учился рисовать он, среди всего прочего, перерисовывая картины Веласкеса.
А с августа по декабрь 1957 года, запершись на своей даче, он рисовал в разных интерпретациях "Менины" Веласкеса, может быть, пытаясь сломать все правила академической живописи, оставив при этом и пространственность картин Веласкеса, создавая при этом свою, и при всех этих переломах не потерять первоначальный характер героев картин. Рисовал и всю группу полностью в разных вариантах, и каждого персонажа в отдельности
Признаться, поначалу, когда я там была, у меня лично было ощущение, что он издевался над Веласкесом, и над инфантой Маргаритой, но потом я изменила свое мнение)
Живопись Анри Матисса отличается:
- упрощенностью рисунка;
- стремлением к плоскостности изображения, с минимизацией перспективы;
- четкими контурами фигур;
- яркими цветами;
- четкими переходами между цветами с фактическим отсутствием теней и полутонов;
- общей "декоративностью"
- отходом от реалистичности, от прямого отображения реальности.
Собственно, за эту яркость и броскость художников круга Матисса и прозвали "фовистами", "дикими".
Сам же Матисс утверждал, что для него "Совершенствовать - означает упрощать". И он, соответственно, и упрощает - рисунок, перспективу, цветовые переходы...
Что до декоративности, то цель живописи Матисса, согласно его же заявлениям - "дать усталому человеку отдых", так что живопись должна быть "чем-то вроде уютного кресла".
Вот например, "Красная комната"
А вот последняя масштабная работа мастера, оформление католической Капеллы Четок. Где степень упрощенности максимальна, так что прежние четкие цвета сохраняются в витражах и одежде служителей, росписи же - монохромны, графичны и упрощены практически до состояния пиктограмм:
Вот как-то так.