По-моему,это очень неплохо. Когда я училась в Художественном училище (конец 90-х) время было очень тяжелое для художников-преподавателей. Многие из них пытались продавать картины через художественные салоны Новосибирска или в сувенирных отделах крупных магазинов или торговых центров.Отдавали на реализацию. Еще у нас рядышком были выставочные залы Союза Художников - там действовала постоянная выставка-продажа картин, причем у нас там даже студенты могли попытаться продать свои картины (это допускалось руководством, так поддерживали начинающих). Сейчас есть возможность открыть интернет-магазин, может и получиться, ведь в сети можно найти клиентов иногда быстрее, чем продавая в магазинах или салонах. Если есть знакомые, работающие в различных ДК города, театрах,кинозалах, можно попросить их договориться насчет выставки-продажи картин в фойе здания (арендовать на пару-тройку дней). Еще местные музеи могут предоставить местечко (вернее всего сходить в местный краеведческий и предложить сделать выставку работ местного художника). Попробуйте, может какой то из этих вариантов и пройдет и вы продадите некоторые картины. Я бы самую первую картину повесила в детской комнате (но у нас пока нет своего дома, живем в съемной)
Живопись Анри Матисса отличается:
- упрощенностью рисунка;
- стремлением к плоскостности изображения, с минимизацией перспективы;
- четкими контурами фигур;
- яркими цветами;
- четкими переходами между цветами с фактическим отсутствием теней и полутонов;
- общей "декоративностью"
- отходом от реалистичности, от прямого отображения реальности.
Собственно, за эту яркость и броскость художников круга Матисса и прозвали "фовистами", "дикими".
Сам же Матисс утверждал, что для него "Совершенствовать - означает упрощать". И он, соответственно, и упрощает - рисунок, перспективу, цветовые переходы...
Что до декоративности, то цель живописи Матисса, согласно его же заявлениям - "дать усталому человеку отдых", так что живопись должна быть "чем-то вроде уютного кресла".
Вот например, "Красная комната"
А вот последняя масштабная работа мастера, оформление католической Капеллы Четок. Где степень упрощенности максимальна, так что прежние четкие цвета сохраняются в витражах и одежде служителей, росписи же - монохромны, графичны и упрощены практически до состояния пиктограмм:
Вот как-то так.
Айвазовского. Самый плодовитый маньерист, по картине в день писал на протяжении 20 лет, 6000 картин. Так, что даже если они и не в экспозиции, то обязательно в архивах Третьяковской галлереи в величайшем количестве.
Загадочные картины Рене Магритта, порой жёсткие, порой непонятные, которыми художник как-будто пытался вызвать изумление у зрителей, заставить увидеть странности в упорядоченной жизни.
Например, картина "Шедевр, или Мистерия горизонта".
Стоят три человека в одинаковых чёрных пальто и чёрных котелках, похожие друг на друга. Они повернулись в разные стороны, и ни один не смотрит на зрителя. У каждого над головой - серп месяца. Этот загадочный господин, который то раздваивается, то растраивается, то остаётся один (обычно спиной к зрителю) - сквозной персонаж в творчестве Магритта.
Ещё одна картина - "Красная модель".
На земле поставлена пара ботинок-ног. Выписаны досконально все десять пальцев и даже прожилки на стопах, а на месте лодыжек - шнуровка.
В стиле "сверхреальности", где сочетается всё странное, удивительное, фантастическое, оторванное от реальности, творил Рене Магритт.
Сюрреализм - так называется это направление в искусстве.
Надо знать направление живописи, в чем оно заключается, каковы его идеи; особенности эпохи, в которую писали картину, биографию художника, тогда что-то можно понять)
А так, как и все искусство - чувствовать сердцем. Ведь основная цель - вызвать эмоции, мысли и переживания.