И, не коснувшись образа Пиросмани, перейти к живописи по клеенке - не столь проблематично, как неуважительно по отношению к этому удивительному человеку.
Николай Пиросманишвили обладал удивительным качеством - радостью дарящего.
В жизни он раздавал все, что имел, в искусстве - все, чем одарил Господь.
Щедро, часто - безрассудно.
Вежливая фраза "все мое - твое" была буквально его девизом.
Примеров тому - несметное множество.
Думается, что именно поэтому желание подарить радость (как близким, именно он построил сестре первый в деревне каменный дом, привезя кровельное железо из Тифлиса, так и совершенно незнакомым людям) Духанщик, ты добрый человек, и я напишу тебе вывеску! Как мы назовем твой духан? Хочешь, я подарю тебе картину? Не на чем ее писать? Сорви клеенку со стола!
Но!! Элемент художественного вымысла как неотъемлемая часть прозы стала восприниматься как конкретный фактаж.
Пиросмани раздавал себя.
Как исход - нищета?
Память.. И дань таланту.
От зрителей и искусствоведов до собратьев по кисти.
Пикассо восторгался его манерой письма и одна из его последних работ - именно портрет Пиросмани.
Порывы щедрой души породили легенду о технике живописи на клеенках со столов грузинских духанов.
Думается, техника изображения белым по черному - невероятно глубже. Нико говорил: "Белый цвет –
это цвет любви...
Черный бык – он дерется, орет – это война.."
Вот! Само изображение, закрашивание черного фона - красками мира и радости - стиль творчества и стиль жизни.
Естественно, что подобное отображение внутреннего мира не могло минимизироваться до уровня духанных клеенок.
Художественный вымысел стал настолько убедительным, что многие принимают его если не за правду, то за красивую легенду.
Да вся жизнь Нико - тайна и легенда.
Поэтому "поверим гармонию алгеброй".
Не будем поддаваться чарующему слогу художественной прозы и лирики.
Хотя.. (сознательно не касаюсь алых роз) но!!! как наполнил своим вИдением "бедного художника" песню Булат Шалвович.
Специально выбрал ролик с видеорядом его картин.
Черное побеждается.
Ну а то, что в основном ( не ради подарка духанщику) использовались именно специальные клеенки - Вы и сами указали в приведенной Вами статье.
Думается, Ваш вопрос для форумов художников и искусствоведов, непременно обсудите его именно там.
И!!! Смена материала требует не только "набивания руки", но и невольно меняются элементы стиля , как бы "подгоняются" под материал.
Для общего развития мастерства можно и попробовать, но - уверен - вернетесь к холсту.
Еще раз вспомним Пикассо. Он восхищался манерой письма Пиросманишвили и(!!!) завидовал его судьбе. Богатый, всемирно известный художник.. Однако! На клеенку Пикассо так и не перешел.
Закрашивайте черный фон, если его посылает судьба - красками радуги. Белым - по черному.
Я только пока начинающий художник. Даже масло у нас будут преподавать только со следующего года. Но мне кажется, что Пиросмани рисовал больше все-таки вывески. Особенно на разных кафе. А их делали не на клеенке, а на деревянной доске. Поэтому надо думать, что Пиросмани писал как по дереву, так и по клеенке.
Клеенки в 19 веке были не латексные как сейчас, а масляные, на основе олифы. Поэтому на такой клеенке можно было писать маслом. А незакрашенный сектор все равно как будто бы был частью картины.
Если вы хотите повторить творчество на таком же материале, то вам надо доставать где-то качественную масляную клеенку черного цвета. Может их и на заказ делают. А творчество самого Пиросмани наверное не повторить. Во-первых, надо жить там, среди солнца и 19 века в Тифлисе. Там другая атмосфера, чем в Москве, скажем. И настрой придет другой. Тогда надо еще ехать с этой клеенкой в Тбилиси на старую улочку старого города. И там вдохновляться.
И потом Пиросмани был живущим внутри себя. Можно найти свой внутренний мир, но найти мир Пиросмани уже не удастся. Но можно очень похожий отыскать в себе. Если вы тоже мечтатель.
Пиросмани не был бедным! Он и на холстах писал! А клеёнку выбрал именно из-за её особенностей - это тот же холст и даже уже загрунтован. Покупал он не кухонную клеёнку,а не дешёвую клеёнку чёрного цвета и этот чёрный цвет играл не последнюю роль в его живописи. Писал он качественными красками. Почитайте о Пиросмани, это интересно!)
Писать можно на холсте , загрунтованном картоне, двп.Краски маслянные в тубах , белил нужно побольше , я покупаю все имеющиеся цвета.Кисти нескольких номеров . мастихин у меня среднего размера универсальный. Кисти я промываю в дешевом разбавителе типа уайтспирита после сеанса и вытираю тряпкой. Готовые картины ничем не покрываю.
О его жизни мало известно . Не осталось мемуаров , документов , даже картин наивного художника сохранилось не много. Но тронул Нико Пиросмани души людей своим творчеством , наивным , но таким искренним ,сохранившим детское восприятие мира . И ему , его жизни и любви к неизвестной актрисе Маргарите , посвящены песни и стихи, повести и рассказы,сняты кинофильмы.
Один из таких писателей Константин Паустовский .В его книге "Повести о жизни " целая глава отведена жизни и творчеству Нико Пиросмани.
Кузнецовым Э.Д. написана книга "Нико Пиросмани" .Она выполнена в рамках серии ЖЗЛ. Писатель долгое время собирал информацию о Пиросмани, изучал его творчество.Это одна из самых полных работ о жизни Николая Аслановича Пиросманашвили , или Нико Пиросмани, примитивного художника Грузии , самоучки , творчество которого сейчас оценивается на уровне мировых шедевров.
Песня "Миллион алых роз" связана с художником Пиросмани, так как именно поступок этого человека вдохновил автора текста песни. Существует легендв о том, что Нико Пиросмани однажды продал все свое имущество и скупил все цветы в Тбилиси для женщины, которую любил. Остаток дней он провел в нищете. Он часто рисовал картины просто за еду. А после смерти к нему пришла мировая слава. Женщина вдохновившая Пиросмани приезжала на гастроли в Грузию в 1905 году. Она была певица-шансонье и, танцовщица и актриса Маргарита де Севр. Пиросмани отправил к дому, который она занимала, девять повозок с цветами. Ну а заканчивается легенда через много лет после смерти Нико Пиросмани, когда в Париже была выставка его картин, а перед портретом Маргариты де Севр долго стояла пожилая женщина.
Картины известного художника из Грузии, Нико Пиросманишвили (Пиросмани), можно увидеть в Национальной галерее на проспекте Руставели в городе Тбилиси, а также в музее города Сигнахи. В московском музее современного искусства можно найти 24 работы Нико Пиросмани. Подробности можно прочитать вот здесь.
В интернете созданы сайты, посвящённые творчеству этого самобытного художника. Вот один из них.
Интересно, зачем сносить то, что стоит восемь с половиной веков? Нотр-Дам построили из камня, лишь верхняя часть (крыша, элементы колокольни) у него деревянные. Основная масса здания - сплошной камень, очень прочный.
Уж какой хлипкой была одесская кирха, сожжённая в 1976, но и её сумели восстановить к 2010, а уж главному зданию страны, одному из её символов, точно не придётся ждать более тридцати лет, когда же займутся его восстановлением! Владелец нескольких модных домов (Гуччи, Ив Сен-Лоран, Баленсиага и др.) Франсуа-Анрри Пино уже пожертвовал на восстановительные работы сумму равную 113 миллионам долларов, а сколько таких добровольцев ещё найдётся! Пожар в соборе - событие уже историческое, и каждый, кто вносит лепту в его восстановление, тоже попадает в историю, а заодно и получает значительное налоговое послабление, если его вклад достаточно внушителен. Так что с финансированием проблем не вижу.
Другое дело, что восстановление потребует огромное количество человекочасов и не может быть быстрым физически. Например, чуть более десяти лет назад в Нидерландах был отлит новый колокол, с предположительным сроком службы - 4-5 веков. Однако кто бы мог подумать, что сначала его будут часами подогревать пожарным пламенем, а затем остужать ледяной водой пожарников! Понёс ли колокол урон, потерял ли проектную прочность, может ли быть "отремонтирован", "восстановлен" в случае неожиданной амортизации, пока не известно. Специалисты-колоколь<wbr />щики из Брабанта уже отправились на экспертизу.
Экспертиза - самое главное слово сейчас. Степень урона, нанесённого памятнику архитектуры, нуждается в профессиональной оценке. Французы своё культурное сокровище просто так, сдуру, сносить не будут.