Это зависит от возможностей синтезатора. Есть простенькие синтезаторы без возможности отображения нотного стана на дисплее. На таком учиться сложнее. Мой первый синтезатор был как раз таким. Мы с учительницей подписали карандашом клавиши. И я потихоньку запоминала.
Второй мой синтезатор намного удобнее. Там на дисплее отображается скрипичный и басовый ключ и когда нажимаешь клавишу на нотном стане появляется нота. Это как шпаргалка, с ней легко разучивать новые произведения и проверять правильно ли ты играешь.
Что их учить-то? Нот всего семь. На каждом фортепиано, рояле, синтезаторе есть некие... подсказки в виде черных клавиш. Они чередуются по 2 и по 3 черных клавиши. Берем "набор" из 2 черных клавиш - слева от них первая нотка - нотка ДО. Затем (в центре набора) РЕ, и следом (справа от клавиш) МИ. Дальше "набор" из 3 клавиш: слева ФА, вторая СОЛЬ, третья ЛЯ, и последняя (справа от "набора" из трех черных клавиш) нотка СИ. И так в каждой октаве) Октава - это последовательность из семи нот. Ноты идут по порядку: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. Затем снова идет ДО и так по замкнутому кругу...или по клавиатуре синтезатора)
Если брать те ноты, которые функционируют непосредственно в музыке, то эта такая нота как:
То есть в итоге получается, что это не предел в целом, но при этом, в музыке ниже этого уровня, ноты будут звучать неблагозвучно, да и люди по своей природе, их не могут при пении производить.
Названия нотам дал Гвидо Аретинский около 1000 лет тому назад. Не мудрствуя лукаво он взял первые слоги первых слов из семи строк гимна Святому Иоанну Крестителю, каждая строка которого пелась на ноту выше предыдущей. И постепенно эти названия распространились по всему миру.
нота - знак для записи музыки: C, D, E, F, G, A, H. наименование ступеней диатонического 7-ступенного октавного ряда, который положен в основу современной музыкальной системы.(имея музыкальное образование). Общепринятая современная звуковая система - 12-звуковая (12 полутонов в октаве)(с).
так что не обессудьте.
а музыка - это не поддающееся описанию волшебство.
она вокруг нас. в каждом шаге. в каждом из нас.
в молчанье трав и в шуме городов.
в запахе цветов.
и сочетание семи нот - это гениальное творение рук человеческих.
и возможно..мы не во всем должны разбираться, а наслаждаться этим должны в полной мере!!!
(послушайте "смерть пианиста", не смотря на название, безумное исполнительское мастерство!!!)
Однозначно могу сказать, что ДА! И тому я знаю далеко не один пример. Я сам вокалист, хотя и без большого стажа пока. Занимаюсь у замечательного педагога. На моих глазах моя педагог "выпустила" как минимум троих учеников в возрасте за 40. При том одна ученица пришла совсем "безголосая" с фальшивой интонацией даже. Одна имела очень проблемные связки с узлами (из-за фолклорного "горлового" пения).
В первую очередь, все зависит от Господа. Каким талантом и даром Он вас наделил. Каждому Он дает столько, сколько человек "может унести" для своей пользы.
Во-вторых, профессионализм и порядочность педагога. К сожалению, есть и такие педагоги, которые просто зарабатывают деньги и им все равно научитесь вы или нет. Главный и самый простой критерий оценки педагога - это то, что вам легко петь, нет дискомфорта и напряжения, так как пение - это такой же естественный процесс как и говорение. Когда "нормальный" педагог слышит, что вы запели "горлом" он вас тут же должен остановить, чтобы у вас не нарабатывались неправильные мышечные ощущения. Если педагог говорит "Ну, ничего страшного, что немного дискомфортно, иногда приходится преодолевать болезненные ощущения", то немедленно бегите от такого педагога.
В-третьих, - ваша обучаемость, ваша готовность отбросить свою гордыню и самость, и довериться педагогу (порядочному).
Синтезатор - это электронный клавишный музыкальный инструмент.
Эксперименты по получению электронного звука проводились с конца XIX века. Но только с 60-х годов прошлого века появились первые промышленные синтезаторы. Они сразу завоевали свое достойное место в бит-группах. В начале они назывались электроорганы, органолы, ионики. Основные киты производства синтезаторов сейчас: Korg, Yamaha, Roland.
Японская компания Yamaha в начале 1980-х разработала цифровой музыкальный стандарт MIDI - Musical Instrument Digital Interface. Этот стандарт позволяет кодировать основные параметры звука - высоту, тембр, длительность, силу и т.д. При этом есть возможность выбирать практически любой инструмент (фортепьяно, гитара, скрипка, духовые, ударные и т.д.). Этот формат позволяет хранить музыкальные произведения в очень компактном виде. Также легко осуществляется связь синтезатора и компьютера. Наличие собственной операционной системы синтезатора позволяет легко изменять тональность (транспонирование), темп музыкального произведения. Также легко делается автоаккомпанемент из числа доступных сэмплов в базе данных. Можно играть на синтезаторе в несколько проходов (записывая в память). Также доступны всякие эффекты, типа шума прибоя, "приколы" диск-жокея и т.д.
P.S. Для начального уровня я рекомендую синтезаторы Yamaha. Sanyo и прочие игрушки - лучше не брать.
Следует иметь в виду, что для обучения игре на фортепиано синтезатор не подходит! Нужна полновзвещенная клавиатура! Для обучения подойдет электро-пианино или хотя бы полу-взвешенная MIDI-клавиатура.
