Как бы отреагировали Бах, Моцарт и др. на современную электронную музыку?
Если бы кто то из будущего пришел бы к ним и показал современную музыку электронных жанров.
Как бы отреагировали композиторы и музыканты того времени на современные жанры электронной музыки? Может им бы безумно нравилось и они бы стали слушать все это? Или наоборот, они испытали бы отвращение?
Иоган Себастьян Бах писал музыку для органа, а орган - это "стационарный синтезатор". Современные синтезаторы позволяют извлекать из себя огромное количество звуков, и при этом являются весьма мобильными устройствами. Заполучив такую "штуку" Бах был бы просто счастлив, ведь он смог бы работать где угодно. Поэтому воспринял бы электронную музыку "на ура".
Вольфганг Амодей Моцарт был воспитан отцом для игры с разными "спецэффектами" (с завязанными глазами, на клавишах, закрытых тканью и пр.), поэтому и для него электронная музыка была бы таким же "спецэффектом". Он бы принял ее и, возможно, создал бы несколько музыкальных экспериментов в этом направлении
Попав в современный мир и услышав современную электронную какофонию, классики подумали бы, что попали в ад или, что мир сошёл с ума.
Во-первых, их вывернул бы наружу рвотный рефлекс от звуков, которые минуя уши, сердце и душу, сразу бьют по нижним чакрам, то есть между ног.
Во-вторых, у них отбилась бы всякая охота сочинять музыку, видя бесперспективность передать своё чувство прекрасного людям.
Припоминается рассказ о том, как одна балерина отказывалась танцевать балет Шостаковича, ныне уже причисленного к классическим произведениям. "Я не могу танцевать под барабанную дробь", - был её отчаянный аргумент.
Те, кто воспитывался на классическом роке и испытывает отвращение к репу, прекрасно это поймут.
Изложенное выше, не результат пятиминутных размышлений. Теоретический вопрос об отношении людей прошедшей эпохи к нашей современности занимал меня давно.
О влиянии музыки на мир, как инструмента гармонии, наглядно показывает лабораторный эксперимент с выращиванием кристаллов льда под звуки классики и современности. Снежинки, выращенные под произведения Вивальди и Моцарта появлялись в идеальных симметричных формах, под звуки хэви метал рождались уродцы.
настоящие музыканты уважают музыку, любую. А композиторы уважают труд сочинения, муки творчества т.к. сами писали и пишут (современные композиторы) музыку
Окажись Иоганн Себастьян и Вольфганг Амадей в нынешней эпохе, то первое, что они сделают - снимут парики! А дальше - зафиксируют челюсти в нижнее положение и начнут завидовать белой завистью, каково было тяжко им в ихнее время и каково легко нам в нынешнее фиксировать и редактировать на носителе придуманные мелодии в режиме реального времени (по ходу игры). Что "Турецкий марш" или "Шутка" будут звучать совсем по-иному, что если бы они в свое время догадались оформить у нотариуса патент на авторские права, то сегодня были бы пожалуй самыми богатыми в мире людьми!)))
Разрешите мне задать вам встречный вопрос - как часто вы слушаете классику? Ежедневно? Засыпая под Глинку и просыпаясь под Мусоргского?
Что вы смотрели на Новый год? - Голубой огонек или запись одной из опер Верди?
Какие рингтоны стоят на вашем мобильном? Полонез Огинского, Лунная соната Бетховена, какая-то симфония Баха для органа?
Классика хороша в меру, равно, как и современная электронная музыка. Она выражает настрой современного общества, его динамику, ритм, пульсацию, поэтому и состоит из "2 прихлопов и 3 притопов" - больше и ненужно.
А великие композиторы минувших лет, я думаю, вначале бы полюбовались оголенными барышнями, гуляющими по улице, поняли, как им повезло даже на пару минут заглянуть в будущее, а потом, будучи в великолепном расположении духа, послушали бы несколько композиций и создали бы свои произведения в "современном ключе". Возможность принять и спокойно реагировать на вкусы других людей - один из главных признаков творческой, креативной личности, а великие музыканты и были такими персонами.
Мне кажется, что композиторы прошлого вроде Баха, Моцарта, Листа, Шопена и т. д., накажи их слушать весь день современную музыку, электронную или нет, просто не выживут. Сначала сойдут с ума, а потом просто сердце у них не выдержит. Ведь для них красота музыки заключалась в гармонии и у них был развит такой музыкальный слух, который чутко улавливал эту гармонию и не переносил дисгармонию. Спросите у любого, кто имеет такой музыкальный слух, каково ему слушать весь день дисгармонию - в музыке или просто уличный шум. Это все равно, что удалять нерв из зуба без анестезии. Как долго можно такое вытерпеть? Дело даже не в том, каким образом и из чего извлекают музыкальные звуки, а как они сочетаются и преподносятся слушателю. В современой музыке уж крайне мало гармоничного, красивого, изящного. А если добавить к тому, что вся эта какофония слушается на максимальных дБ, близких к порогу боли, то просто хочется пожалеть классиков и не сочинять такие жуткие для них сценарии.
Электронная музыка-стала частью нашей современной жизни.Мы все знаем,что записи альбомов происходят с помощью высококлассных электронных технологий.Как бы отнеслись великие композиторы,и не только Бах и Моцарт к электронной музыке?Думаю замечательно.Они создали бы еще что-нибудь не менее гениальное,с помощью этих технологий.
Я думаю, что они испытали бы отвращение. Мир звуков не так прост, как многим может показаться. Тут есть своя гармония, эстетика и красота. Одно дело, под 500 грамм "горячительного" и банку кильки в томатном соусе, с упоением слушать с друзьями Владимирский централ" (хотя против песни ничего не имею), а совсем другое - слушать в хорошем концертном зале (с не менее хорошими музыкантами) того же Баха...
Так и электронная музыка, которая нам с "отупевшими" от современного ритма жизни чувствами, кажется вполне себе и ничего - для великих музыкантов прошлого будет просто "какафонией", они не смогут ее слушать.
Я думаю, что им бы понравилось. Потому что они использовали те инструменты, которые имели. И хотя их главным заказчиком была церковь, они стремились как можно сильнее отдалиться и написать что-то вольное и развлекательно- бессмысленное. И не смотря на это их музыка в большинстве была доброй и несла в себе отпечаток чистоты. В каком-то смысле с тех пор музыка только деградировала. С другой стороны, она может быть теперь на любую тему и использовать любые звуки.
Михал Клеофас Огинский написал свой знаменитый полонез в 1794 году в Венеции, куда он бежал из Речи Посполитой после разгрома восстания Тадеуша Костюшко, в котором принимал участие. Огинский написал около шестидесяти произведений для фортепиано, а свой знаменитый полонез назвал так: Полонез №13 ля минор «Прощание с Родиной». Полонез Огинского самое знаменитое произведение Польской классической музыки. Оно до сих пор звучит в различных аранжировках, но авторская композиция для фортепиано самая удачная и запоминающаяся.
Михал Огинский родился в 1765 году недалеко от Варшавы. Князья Огинские жили в Польше, но род свой вели от западных русинов - предков белорусов, принявших католицизм.
Князь Михал Клеофас Огинский был не только композитором, но и видным политическим деятелем. Служил послом Речи Посполитой в Нидерландах и Великобритании, был министром, а после побега, заграничных скитаний и амнистии в 1802 году, успел послужить и российскому императору Александру II . Он был даже тайным советником и сенатором Российской Империи.
В 1817 году Огинский ушел с государственной службы и вернулся в своё имение в Польше. Умер Михал Огинский в 1833 году.
Сюжетом этого произведения Пушкина является вымышленная легенда об отравлении Моцарта. В две короткие сцены пьесы Пушкину удалось вложить так много – показать конфликт, вызванный сложным взаимоотношений двух выдающихся личностей, связанных с различием их взглядов на мир, на себя и на творчество, противопоставить в этом конфликте понятия таланта и гениальности, раскрыть глубину человеческой души и проследить её трагедию, к которой приводить разъедающая душу зависть (именно таково и было первоначальное название пьесы – «Зависть»).
Прототипом главного героя Пушкин взял реальный персонаж – итальянского композитора Сальери, чтобы через его отношение к Моцарту, как в зеркале, отразить назревающие в его душе драматические страсти. Сальери одинок («я мало жизнь люблю»), занимается музыкой как ремеслом «Ремесло поставил я подножием искусству» и ждёт от этого небесталанного музыкального ремесла награды – «презренной славы».
Но слава достаётся радующемуся жизни и «праздному гуляке» Моцарту, который без труда, шутя создаёт свои гениальные, пронизанные «божественной искрой» музыкальные произведения («Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь»).
Принять этого Сальери не может, так как считает, что гениальность досталась не тому человеку («Ты, Моцарт, не достоин сам себя»». И в своих терзаниях, осознавая мучительную зависть, он решается «остановить» Моцарта, убить его, чтобы «исправить ошибку небес», и восстановить справедливость, которая на его стороне, на стороне огромного труда и преданности искусству.
Таким образом, трагедия Сальери в том, что убивая в качестве высокого «служителя искусства» «недостойного человека», он убивает и гения того искусства, которому якобы служит. В убийцу же его превращает низменная зависть.
Композиторов на Украине немало. И многие среди них известны не только в своей стране. Они пишут песни и для себя и для многочисленных певцов, которых мы знаем и любим.
Не знаю почему, но в первую очередь вспомнила Владимира Ивасюка, который ушел из жизни так рано. Он не дожил до своего тридцатилетия всего десять дней.
Владимир был талантливым поэтом, композитором, художником. Его считают одним из основоположников украинской эстрадной музыки. Он виртуозно владел скрипкой, отлично играл на фортепиано, виолончели, гитаре.
Родился Владимир в городке Кицмань в Черновицкой области.
Кстати в этом городке родилась и Ани Лорак. И не только в этом городке, но и в этом доме, с разницей в тридцать лет.
В его смерти много неясного и до сих пор. Официальная версия смерти – самоубийство. Его нашли повешенным через месяц после исчезновения, в Брюховичском лесу под Львовом. Но в самоубийство не поверил никто.
Всем нам он известен своими выдающимися композициями, которые не забыты и исполняются до сих пор на многих концертах. Это «Червона рута» и «Водограй».
Песню «Червона рута» впервые композитор исполнил сам. Но известной она стала, когда ее включил в свой репертуар ансамбль «Смеричка». Ее первые исполнители – солисты ансамбля Назарий Яремчук, Василий Зинкевич. Но по новому песня зазвучала в исполнении Софии Ротару и Василия Зинкевича.
«Червона рута» победила на первом всесоюзном фестивале «Песня-71». На заключительном концерте в Останкино её исполнили Назарий Яремчук, Василий Зинкевич и автор Владимир Ивасюк.
Как можно поверить в смерть такого молодого, талантливого парня в самый расцвет его творчества.
Так же как невозможно поверить и в случайную смерть при ДТП еще одного талантливого композитора, автора собственных песен Кузьмы Скрябина.
Как понять, что именно после высказываний о современной ситуации на Украине, и после вояжа по городам страны, когда из его уст неоднозначно звучало осуждение правительства захватившего власть, его не стало.
Но мы о музыке, а не о политике. И вот ушел из жизни талантливый, молодой певец, который еще так много мог всего сказать и написать. Человек с огромным чувством ответственности и юмора.
Его песни на протяжении двадцати пяти лет подхватывала и пела молодежь всей страны.
Кого мне действительно жаль из украинских музыкантов и певцов от всего сердца.
Вот такие слова звучат в последней его песне.
Есть у меня страна, я её любил -
Васильковые очи, люди-корабли...
Полжизни вместе с нею я прожил…
Еще одного украинского композитора следует упомянуть – это Павел Зибров, уроженец Винницкой области. У него за плечами образование в музыкальной спецшколе-интернате им. Лысенко в Киеве, затем оркестровый и вокальный факультеты Киевской консерватории им. П. И. Чайковского.
В настоящее время преподает эстрадное пение в Киевском национальном университете культуры и искусств.
Думаю, песню «Женщина любимая» знают многие.
Конечно, вспоминая украинских композиторов, стоит особо отметить Николая Петровича Мозгового. Его песни известны далеко за пределами страны.
«Край, мой родной край» («Край, мій рідний край»).
Игорь Дмитриевич Поклад родился в Киргизии, но живет на Украине, окончил Киевскую консерваторию — украинский композитор, заслуженный деятель искусств УССР, народный артист Украины. Его песни поют и София Ротару и Нина Матвиенко, Александр Малинин, Таисия Повалий.
«Волшебная скрипка».
И пусть никто не удивляется, Игоря Яковлевича Крутого я также считаю украинским композитором в полной мере, как и российским. Ведь родился он городе Гайворон, Кировоградской области, УССР. И на данный момент он народный артист и России и Украины.
Александра Пономарёва все знают как певца с таким шикарным голосом. А мало кто знает, что многие песни написаны им самим.
Пишет музыку и Светлана Лобода, но пока ее песни исполняет она сама. Возможно, когда то и она станет востребованным композитором.
Спасибо за вопрос. Разбередили души. И хотя сейчас нахожусь вдали от Родины, но песни родной земли всегда помню и слушаю с огромным трепетом. И сейчас вся нахожусь под впечатлением родных напевов. Ностальгия, одним словом. Воспоминание о той жизни, которой уже не вернуть. Мои любимые края. И города, которые еще были свободными. И музыка, которая была единой. Не было украинских и пророссийских музыкантов и певцов. Прошлого не вернуть. Но как же хочется, чтобы для музыки не было преград. И все, что сейчас творится в культурной жизни Украины поскорее ушло тоже в прошлое, как какой-то страшный сон.