Декупаж, как отдельный вид искуксства. Кто и когда придумал декупаж?
1 ответ:
Декупаж стал очень популярным лет десять-пятнадцать назад, а как вид искусства появился пару сотен лет тому назад.
Слово французское и искусство это возникло во Франции.
Дело в том, что французам очень нравилась мебель из Китая, сплошь и рядом расписанная вручную искусными мастерами.
Эта мебель привозилась на заказ и стоила очень дорого.
Вот придворные дамы от нечего делать и для экономии ради придумали, как можно симитировать рисунок на дереве и стали приклеивать рисунки, выполненные на бумаге, потом обрабатывать их и маскировать особым образом и нельзя было отличить от настоящего.
Сегодня все, кто не умеет рисовать, могут сделать красивые вещицы с помощью декупажа.
Это нетрудно.
Работать можно на любой поверхности от ткани до бетона и дерева.
Нужны отпечатанные на тонкой бумаге картинки или салфетки с рисунком.
Рисунок вырезается, отделяется тончайший слой, наклеивается специальным клеем (или разведенным водой ПВА), маскируется (шлифовка и покраска), покрывается акриловым лаком. Все.
Бизнес на этом сделать можно и многие этим занимаются.
Самый простой бизнес - обучающие курсы для взрослых и детей, даже заморачиваться продажей не обязательно.
Но и продаются эти вещицы тоже неплохо.
К искусству это можно отнести с натяжкой, скорее, ремесло.
Читайте также
Из скрученных трубками газет, которые оказались очень прочным материалом, и почти бесплатным, так как используют только клей ПВА, которым фиксируют скрутки, можно сделать много разных предметов мебели. Прибавляя кое-какие детали, разукрашивая можно разнообразить эти предметы. А, если надоедят, то и выбросить не жалко.
Некоторые умельцы из тонких скрученных газетных трубочек делают сумочки и шкатулки.
Искусство состоит в том, чтобы создавать нечто новое, хотя бы в первый раз придуманное тобой, а не воспроизводить до бесконечности нечто чужое, даже делая это совершенно. Во втором случае перед нами ремесло, что тоже почётно. Бегун на короткие или длинные дистанции ничего нового в мир не приносит. Фигурист же сначала разрабатывает танец, потом воплощает его. Элементы давно известны, здесь редко происходят нововведения, но ведь и алфавит наш существует боле тысячи лет, все слова имеются в словарях, но только у Толстого получилось сочинить "Войну и мир", а у Чехова - "Хамелеон".
Понимание искусства как чего-то глубоко индивидуального, уникального, сложилось не сразу. Первоначально под ним понималось именно умение сделать нечто эдакое, чего окружающие не умеют. Кузнец умел то, чего не мог горшечник, а обычный сеятель-пахарь не мог ни того ни другого. Поэтому способность узнать секреты и овладеть ими уже считалась искусством. А как же иначе, когда в округе такого больше никто не умеет, а до ближайшего другого кузнеца и гончара -
По мере увеличения численности людей, роста их поселений, появления городов, а в них - профессиональных цехов, отношение к воспроизводящим профессиям изменялось. Сравнивали уже не пахаря и пекаря, а гончара с гончаром, кожевника с кожевником и т. д. Появилось понятие профессионализма. В средние века ученик, претендовавший на переход из статуса подмастерья в полноправные мастера цеха, обязан был предоставить... шедевр, то есть некий идеальный продукт, произведённый самолично из материалов, купленных на свои кровные. В наше время это назвали бы дипломной работой.
Чем больше специалистов, чем сильней отсев на пути от "подай, принеси" до главы мастерской, тем жёстче становились требования к тому, кого считают мастером. Мало просто не сделать криво, мало самому усовершенствовать процесс, технологию или результат. Во главу угла ставится эстетическая составляющая, навсегда отделяющая ремесло от искусства. Это особенно видно в творениях XX века, когда художник, вполне умеющий реалистично писать карандашом, маслом и акварелью этюды с вазой и тряпкой, натурщика или руины часовни, скопировать "Княжну Тараканову" или изваять Давида с пращей, лично сам жаждет изображать на холсте только пятна, а в скульптуре - какие-то загогулины.
Давайте уважать ремесленника, то есть крепкого профессионала. Когда говорят, что нечто ремесло, а не искусство, то сравнивают отнюдь не умение покрасить забор с умением расписать потолок театра. В таких случаях сравнивают нетворчески исполненное нечто (но с потугами именно на творчество) и то, какие результаты предъявляет подлинный творец, то есть расписной потолок - с расписным потолком, песню - с песней, балет - с балетом. Потому что ремесло является составной частью искусства - это наработанные навыки, к которым прилагаются талант и вдохновение, а коли навыков нет, то и прилагать к ним нечего.
Все зависит от того какой результат Вы хотите получить. Совет - сначала придумайте что и с каким эффектом Вы хотите сделать, а потом приступайте. А полет мысли тут безграничен, но всегда должны иметь место следующее действия : грунт, покрытие белой краской, салфетки-бумага, другие элементы, роспись, придание эффектов, например, состаривание, потертость, позолото и закрепление лаком. Эффектов сейчас множество и техник тоже, для примера расскажу об одной - кракелюр (потрескивание). Можно купить просто кракелюрный лак или краску, причем бывает она различных цветов и характера трещинок. Либо есть способ с приклеиванием битой яичной скорлупы и потом ее окрашиванием. Зайдите в любой магазин для творчества и от наличия всевозможных материалов, Вы сами поймете, что эффект может быть вообще любым. Ели все таки мы говорим о бутылках, то мне нравятся бутылки без особых эффектов, бутылки красивые гладенькие, объемной краской контуром можно выделить какие то моменты, можно флуорисцентной краской сделать эфект свечения в темноте. На бутылках красиво смотрятся кружева, атласные ленты, стразы.
Художественный беспорядок - это не значит бардак... Это скорее всего как в мастерской - много нужных для работы предметов, материалов, рабочих инструментов находятся на виду... Так же и в обычной жизни может быть художественный беспорядок - когда нужные предметы лежат не на своих, а в удобных для определённого человека местах, и создают некоторую небрежность в обстановке. Не нужно путать художественный беспорядок с хаосом и действительно грязным, неубранным помещением.
Художественный беспорядок - не беда - побочный творчества продукт всегда!
Много лишних листов - а все-равно дальше шедевр создаем!!!
А вот вам и бардак - и к творчеству, заметьте, не имеет отношения никак!
Просто прыгали скакали и ничего толком не создали!!!