Вы ещё спросите, почему копия, сделанная художником, ценится выше, чем фотография картины или раскраска по цифрам :)
Сам обдумай, сам воплоти, сам покажи остальным, как трёхмерное отображается на плоской поверхности - в этом ценность оригинальной живописи. Про индивидуально и уникально Вам уже неоднократно написали, а я особо остановлюсь на превращении трёхмерного в двухмерное. Да, вот такое "тупое" приращение функции художник тоже выполняет, и без его глаза и руки этот процесс не состоялся бы. Любой может ткнуть кнопочку фотоаппарата и получить "светописную" картинку, а кто может совершить таинство, происходящее внутри машинки, учитывающее особенности человеческого глаза?
Для того будущие живописцы часами, месяцами, годами тренируются на изображении натуры и анатомии, чтобы уметь адекватно переводить один тип пространства в другой (помимо всех остальных целей, которые ставят на таких занятиях).
Даже ядрёная абстракция, даже пресловутый "Чёрный квадрат" учитывает человеческое восприятие мира и его отражение на сетчатке глаза. Это очень многого стоит, поэтому хороших копиистов гораздо больше, чем художников, создающих новое, прежде не существовавшее.
Представьте себе, что нет и что "почти" часто означает "две большие разницы". И кто систематически изучает, рассматривает подлинные произведения искусства (в оригинале или фоторепродукции), начинает видеть разницу между изначальным артефактом и подражанием или копией и подделкой.
В ЖЖ была даже серия экспериментов, в которых блогер предлагала отличить подлинное от "помотивного". Разыскала главы о Рубенсе и Тициане. Попробуйте определить, где что, и если Вы ошибётесь во всех или в большинстве пар, то с именно Вашим восприятием что-то не так и им пора всерьёз заняться.
Ну, а что делать с фальсификаторами, успешно втюхивавшими своё добро музеям?
Их количество сильно снизилось с развитием технологий, определяющий возраст картин. За Рембрандта в наше время возьмётся только последний идиот. И даже за Репина. Поддельщики берутся в основном за творчество наши относительных современников. Это технический момент, но он очень важен.
Развитие средств коммуникаций позволяет искусствоведам и ценителям искусства реально увидеть больше, рассмотреть лучше, освежить в памяти чаще несомненные шедевры. Представьте себе искусствоведа в эпохи, когда до каждой картины нужно было добираться лично в бричке на перекладных, под парусом, в лучшем случае - многочасовыми перелётами и многодневными переездами поездом. Надеюсь, никто не думает, что специалисту по живописи постоянно из казённого или спонсорского кармана отстёгиваются щедрые командировочные, чтобы он между Лувром и Эрмитажем метался, не давая глазу заржаветь и освежая визуальные воспоминания? Именно во второй половине XX века, когда максимальный объём информации стал доступен в любых научно-исследователь<wbr />ских центрах в неискажённом виде, уровень подготовки экспертов, отличающих подлинное от фальшивки, значительно вырос. Скандал с выставкой русского авангарда в музее Гента начался именно с того, что посетителям, набившим глаз на творчестве определённых авторов, что-то в представленных работах показалось странным, причём какого художника ни возьми, его ценители приходили в недоумение. Количество удивлённых перешло в качество доверия к коллекции, дальше - закрытие всей экспозиции.
Современные фальсификаторы - отнюдь не дураки. Они более не воспроизводят ранее существовавшие картины. Они пишут "в стиле" определённых авторов, но тоже оригинальные вещи. Вот если бы Серов написал не только девочку с персиками, но и мальчика или девочку с ананасами или дедушку с помидорами и т. д.
Нынешние мошенники работают коллективно. Им не нужно обманывать экспертов. Они вступают в сговор с теми, кто даёт добро и подписывает сертификаты под их подделками. Так что да, кто разбирается в искусстве, тот определил бы, что Федот сильно не тот, поэтому его буквально берут в дело, чтобы он "внезапно" поглупел и ослеп. Это ещё один штрих к тезису об одинаковом восприятии.