Знаменитая встреча Александра Македонского и Диогена происходила при большом количестве очевидцев, ведь в своей бочке Диоген жил на краю базарной площади, где постоянно был народ. Поэтому и сохранились записи об этом событии.
Диоген не был беден, его отец был менялой и по наговору был выгнан из родного города, мать умерла с горя, но мальчик успел получить к тому времени прекрасное образование. И проникнуться духом некоторых философов того времени, отрицающих пользу и важность богатства для жизни - аскетизмом.
После многих лет скитания, Диогену стало трудно передвигаться между городами и он решил "осесть" в городе Коринфе. Благо климат Греции позволял, да и "крыша" над головой нашлась - не нужная хозяину бочка. К тому же именно на базар стекались огромные толпы народа, где за совет простые горожане могли и Диогена накормить.
Проходя своими завоевательными походами, Александр привык, что уважаемые люди любого города приходят на встречу с ним и его приветствуют. Прослышав про великого философа, Александр ждал и Диогена. Но тот не явился. Александр проявил свое величие и решил посмотреть на него сам. И спросил не нужно ли чего, ибо в его власти одарить чем угодно любого.
На что последовал ответ: "Не закрывай мне солнце!"
Этим мудрец показал, что для жизни не так много и надо, чем и поразил всех очевидцев. Ведь в один миг мог стать самым богатым человеком города и не думать о ежедневной миске похлебки.
Ошибка многих художников вот в чем (здесь даже две):
- Диоген был к тому времени уже почтенный старец с седыми волосами и более длинной бородой (ибо не стригся, и получил прозвище "собака"). Вот более реальная картина:
- Диоген жил в бочке, но у многих бочка представляется деревянная. А если вы имеете представление, как делаются такие бочки - любую сломанную деревянную планку можно заменить. К тому же дерево (для изготовления бочек) всегда было определенных сортов и дефицитом. А вот огромные глиняные бочки-кувшины для вина всегда были в изобилии (гончарное дело было на высоте). Кроме того при жаре в такой бочке всегда прохлада, в дождь - сухо, да и найти такую треснутую или с отбитым краем и непригодную для вина или зерна найти проще.
Вот более раннее произведение:
Художник Василий Перов своим творчеством заслужил репутацию "бытописателя русского народа", центральной тематикой его произведений являлось униженное, бедственное положение простых людей. Немало внимания Перов уделял присутствию детей на своих картинах, через их нежные образы вся уродливость отношения к простому бедному человеку проявлялась еще ярче.
Картина "Тройка" или, как называл ее автор, "Ученики мастеровые несут воду" знакома нам с детства. Это одна из наиболее эмоциональных и запоминающихся работ Перова. На картине художником со всей любовью и тщательностью нарисованы трое малых детишек, пытающихся тащить своими слабыми ручками тяжелую бочку с водой на санях. Здесь показано гнусная эксплуатация детского труда, бедные дети пытаются тащить непосильную для себя ношу, и тщетность их работы показана через фигуру взрослого, старшего мастерового или случайного прохожего, который решил помочь ребятишкам преодолеть сложный участок дороги. Дети одеты явно не по погоде, их черты болезненны и прекрасны, а глаза полны тоской по теплому очагу и дому. Их явно прислали из деревни прислуживать при богатом доме.
Критик Стасов писал:
Спустя несколько лет, Перов написал рассказ Тетушка Марья", события которого раскрывают судьбу несчастных детей - прототипов героев картины. Перов довольно долго искал натуру для образа среднего мальчика, а вскоре после написания картины этот мальчик умер, и его мать, та самая тетушка Парья, пришла к художнику, чтобы еще раз посмотреть на сына.
«Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1915 году. Название на обороте «Женщина в двух измерениях».
Правда, квадрат слегка отличается по форме от квадрата)
Для того , чтобы получились по-настоящему красивые картинки из гербария в работе должны использоваться красивые материалы. А это значит, что отправляясь на сбор травинок, листочков и цветочков, нужно тщательно рассматривать и выбирать только, то что действительно красиво.
Следующим этапом будет - сушка собранного материала. Многие сушат все одним способом - это раскладывают листочки и цветочки между страниц книг - но это не верно. Такой способ сушки подойдет только для плоского материала - травинки, листики. А вот цветки лучше всего сушить подвешиванием - к стеблю привязывается нитка и подвешивается цветок вниз бутоном в любом сухом месте. Такая сушка не будет деформировать бутон цветка.
А теперь о самой работе. Клей которым вы будете крепить материал должен быть достаточно липким и при этом не оставлять следов на бумаге, картоне. Работу нужно стараться выполнять аккуратно.
И, безусловно фантазия и желание экспериментировать.
Вот люблю дополнения, они раскрывают всю суть вопроса.
Если же опираться на дополнение которые вы написали, то ваш вопрос, это не вопрос вовсе, а всего лишь подмена понятий «критика» на «перебирать и издеваться».
Вы можете думать, что бывают труды, который некоем образом нельзя испытывать на прочность, но это идеалистический подход, это ваша личная проблема, так же это проблема автора, а не критика.
Вот нельзя критику трогать ваш идеал, и это как в допотопные времена, нельзя было и предположить, что творца возможно и не существует. Прямым образом была запрещена свобода мысли в отношение некоего предмета. Теперь понимаете, как бывает устроено отношение автора к критике вообще?
Без идеализма, без одухотворения, чужие труды просто останутся чужими, и поэтому они обязательно должны были перекачивать на левую или правую стороны. Одно дело восхищаться каким ни будь произведением, и другое дело подводить под эти понятие «плохие-хорошие».
Теперь о главном. Любой человек имеет право разбирать любые произведения на составные части. Не существует таких произведений, которые нельзя разделить на составные части. Не существует абсолютных и вечных вещей.
