Вот так сказано. Легар стоит особняком, у него нет предшественников, нет последователей.
Франц Легар был маленьким вундеркиндом, в пять лет играл на скрипке и рояле, поступил в Пражскую консерваторию в 12, учился у самого А.Дворжака. Это о чем-то да говорит.
А самую свою первую оперетту Легар написал на сюжет из русской жизни.
Якобы русской. Намешано было много всего, но слушатели растроганы, признали за композитором незаурядный мелодический дар. Легар вошёл во вкус, почувствовал себя композитором, будучи военным, капельмейстером пехотного полка. Пишет вальсы, задумывается о новой оперетте.
Жаждет известности. И она приходит с "Весёлой вдовой".
Если Оффенбах ассоциируется с парижскими бульварами, Штраус воспел венскую кровь, лёгкость, веселье, шарм Вены, Голубой Дунай, то музыка Легара интернациональна. У него и славянские напевы, и румынские, венгерские, цыганские, он музыкальный космополит.
А его особенная мелодическая одарённость, его стремление облагородить сам жанр оперетты, привнести в неё драматизм, превратить ее в музыкальную драму с диалогами делает Легара одним из самых своеобразнейших композиторов. Он стоит особняком.
Недаром говорят об особенном жанре - жанре "легариад".
И слушают " Весёлую вдову","Графа Люксембурга", "Цыганскую любовь"," Фраскиту".
Крис Кельми - это советский и российский певец, рок- и поп - музыкант, а также композитор.
Настоящее его имя Анатолий Арьевич Калинкин (фамилию Кельми он взял от отца при получении паспорта, и от него у него эстонские корни ). В своё время был участником таких групп, как " Высокосноелето ", " Автограф ", " Рок - ателье "
Родился он 21 апреля 1955 года в Москве .
В 1969 году окончил музыкальную школу имени И. Дунаевского. Через год он с друзьями создали группу " Садко ", но она просуществовала недолго.
В 1972 году он с Александром Ситковицким создают группу " Высокосный год ", но в 1977 году она распалась.
В этом году он поступает в МИИТ (сейчас университет путей сообщений ) .
В 1979 году снова вместе с Ситковицким они создают группу " Автограф ), которая на одном из музыкальных фестивалей занимает второе место. В последствии группой было записано несколько сольных альбомов.
В 1980 году Крм=ис Кельми получил высшее образование и начал выступления в группе " Рок - Ателье ", которую создали по инициативе Марка Захарова.
В 1983 году Крис Кельми поступает в училище имени Гнесиных и благодаря Владимиру Кузьмину знакомится с Аллой Пугачёвой.
Вместе с ней он занят в создании её " Рождественских вечеров. Тогда он и создал песню " Замыкающий круг " вместе с Маргаритой Пушкиной.
В конце 80 - х он записал самую известную свою композицию " Ночное рандеву ", которая сразу же стала хитом не только в СССР, но и в ряде зарубежных стран.
В 1990 году он уезжает в Атланту, где сначала его встречала более менее, но затем интерес к нему пропал и в двухтысячных он вернулся в Россию.
Однако, прежнего успеха уже не было , в последнее время он занимается как композитор, который пишет на заказ.
Обидно, что в последнее время его имя встречается лишь в криминальной хронике, а ведь ему всего 60 лет.
Самые известные его песни - это " Замкнутый круг " и " Ночное рандеву " ( особенно она - это его визитная карточка ).
Выдающийся композитор Арно Бабаджанян родился в Ереване, Армении.
Умер он в возрасте шестидесяти двух лет.
За свою не очень длинную жизнь композитор сумел создать произведения, которые навсегда останутся в сердцах людей нашей необъятной страны. Я имею в виду страну, в которой вырос, и прожил всю свою жизнь композитор – СССР.
День появления ребенка на свет совпал с днем смерти Ленина. Это был трудный 1921 год. Неудивительно, что его родители перенесли день рождения на один день вперед.
Его родители были преподавателями. Однако отец превосходно играл на многих национальных инструментах.
Уже в трехлетнем возрасте маленький Арно освоил игру на маленькой гармонике. А когда его услышал Арам Хачатурян, то сразу же посоветовал родителям отдать одаренного ребенка в муз. школу при Ереванской консерватории. А ведь в то время Арно было всего пять лет.
В восьмилетнем возрасте юный музыкант сочинил первую пьесу. В двенадцать лет стал победителем Республиканского конкурса.
Окончив школу, Бабаджанян поступает в консерваторию. Проучившись всего два года, талантливый юноша едет в Москву и продолжает обучение в Гнесинке.
После ВОВ Бабаджанян возвращается в Москву, заканчивает обучение в аспирантуре.
Любовь к родному краю побеждает, и композитор вновь возвращается на родину. Однако проработав шесть лет преподавателем в музыкальном вузе, принимает окончательное решение перебраться в столицу.
А Ереван стал отдушиной, куда он наведывался и где черпал вдохновение.
Здесь им были написаны: концерт для фортепиано с оркестром, «Армянская рапсодия», «Героическая баллада».
Его классические произведения были высоко оценены российскими и мировыми музыкантами.
В Москве в содружестве со многими поэтами-песенниками Арно Бабаджанян стал создавать музыку для кинематографа.
Большинство песен, которые любит мое поколение, мы привыкли слушать в исполнении Муслима Магомаева.
Никто не сможет так проникновенно исполнить эти песни.
Трио Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский и молодой Муслим Магомаев.
Уникальный Магомаев, великолепный Рождественский и божественный Бабаджанян. Вместе они гении втройне.
Каждая исполненная песня, тут же становилась шлягером.
Арно Бабаджанян прожил счастливую семейную жизнь.
Встреча с Терезой произошла вскоре после ВОВ, в стенах родной консерватории. Ради него и сына Ара, подающая надежду девушка, пожертвовала своей карьерой.
Она все годы была рядом. Помогла ему преодолеть страшную болезнь. Благодаря ее стараниям и французскому онкологу композитор смог победить болезнь. И прожил еще тридцать лет. Похоронен в Ереване.
Невозможно не сказать несколько слов о его произведении «Ноктюрн».
Иосиф Кобзон долгое время говаривал положить эту музыку на слова. Но автор так и не согласился. И только после его смерти Рождественский написал текст на музыку гениального композитора.
И песня зазвучала с эстрады.
И пусть композитора не стало в 1983 году. Но музыка его жива. И будет звучать с нашей эстрады и в кино еще долгие годы.
Если говорить не о композиторах советского времени, а именно о современных, которые вовсю работают сейчас и чьи лучшие работы не остались в 60-70-х годах, то я бы выделил композиторов-минималистов Майкла Наймана и Вима Мертенса, а также нашего Алексей Айги - это те, кто работает в жанре современной классики. А из тех, кто пишет музыку к кинофильмам, нельзя не вспомнить Яна Тирсена, Анджело Бадаламенти и уже упомянутого Горана Бреговича.
Если же речь идёт о всём двадцатом веке, то к уже названным другими ответчиками хотелось бы добавить Сергея Курёхина, Вангелиса и Владимира Косма.
Николай Кропалов- российский композитор, актер и режиссер, родился в 1965 году, написал музыку к фильму "Брачный контракт" 2008 года, сотрудничал с группой "Божья коровка".
Николай Кропалов состоял в браке с актрисой Оксаной Калибердой- старший сын супругов Нил Кропалов родился 5 марта 1991 года в Москве, является очень талантливым и перспективным актером и композитором.
Музыка композитора Аркадия Островского для многих из нас была колыбельной, услышанной с экрана телевизора.
Не одно поколение советских ребятишек засыпало под его музыкальную композиция «Спят усталые игрушки». Сколько лет песенка не сходит с экранов наших телевизоров.
Хочется рассказать о творчестве этого замечательного человека, которое просто не может не нравиться.
Авраам Островский (позже ставший просто Аркадием) родился в семье "волшебника".
Так жители Сызрани называли отца будущего композитора. Илья Ильич был отличным пианистом, ему пророчили судьбу исполнителя-виртуоза, он вследствие несчастного случая, потерял палец, На карьере пианиста пришлось поставить крест. Абсолютный слух помог ему стать превосходным настройщиком.
А вот сын, рожденный в 1914 году, пошел по его стопам.
Первую учительницу Аркадию отец пригласил, еще тогда, когда тот учился в школе. Мальчику не нравилось разучивать многочисленные гаммы. И учительница пошла на хитрость. После каждого часа занятий, она позволяла мальчику музицировать все, что ему захочется или придет на ум. И к четырнадцати годам парень уже отлично музицировал.
Семья переезжает в Ленинград. Отъезд ускорила болезнь мамы.
В городе на Неве отцу семейства пришлось все начинать с нуля. Денег не хватало. Ведь на лечение требовалось немало. И Аркадий, чтобы помочь семье устроился на работу на завод «Электросила», учеником кузнеца. Днем работа, а вечером учеба в ФЗУ.
На первом же вечере отдыха Аркадий, увидав пианино, уселся за инструмент. Так как артисты, приглашенные на вечер, опаздывали, руководитель худ. самодеятельности предложил выступить Аркадию.
Аркадий понял, что его путь это творчество и поступил в музыкальный техникум. К тому времени у Аркадия умерла мать, и он практически стал единственным кормильцем. Парню учеба давалось легко, он еще и сокурсникам помогал, и о младшем брате заботился.
По вечерам Аркадий стал подрабатывать в оркестре. Вместе с руководительницей хореографического кружка, и студентами создал концертную бригаду, с которой ездил на гастроли.
Во время одной из таких гастрольных поездок музыкант познакомился с мужчиной. Это был Рахлин Лазарь Петрович, который через некоторое время пригласил его в оркестр Утесова, которым руководил. Так Островский переехал в Москву.
Аркадий в оркестре был одновременно пианистом, аккордеонистом и аранжировщиком.
Первой стала аранжировка песни «Полюшко-поле».
Кстати, в Москву Аркадий переехал со своей женой Матильдой Лурье, той самой руководительницей студенческого кружка.
Свои первые песни композитор начал активно писать в годы ВОВ. Вместе с оркестром, он провожал на фронт красноармейцев, ездил на передовую с концертами.
После войны Аркадий хоть и переживал трудные времена, по настоянию жены, покинул оркестр. Его приняли в союз композиторов. И вскоре он стал одним из любимых композиторов.
Кто не знает знаменитый детский гимн «Пусть всегда будет солнце». А музыку к этой песне написал Островский.
Особенно его творчески потенциал раскрылся в написании детских песен.
В детские песни композитор вкладывал всю свою душу.
В их семье рос сын Миша, которого Аркадий любил безмерно. Миша вырос и стал академиком РАН.
Подорванное еще с молодости здоровье, привело к образованию у композитора язвы желудка. Жена практически всю жизнь готовила ему диетические блюда. Но это не смогло уберечь его от преждевременной смерти.
Скончался композитор в возрасте 53 лет. Это случилось в Сочи, куда Островский поехал для участия в первом фестивале «Красная гвоздика». Прибывшие из Москвы врачи не смогли его спасти.
Иосиф Кобзон был очень дружен с композитором.
Он исполнял весь «дворовый цикл», написанный Островским.
Его песни исполняла Валентина Толкунова.
Майя Кристалинская.
И многие другие популярные певцы в прошлом, и молодое поколение не прочь включить в свой репертуар песни знаменитого композитора.