Органную музыку писали многие композиторы еще с 17 века (для маленького органа)
Но уже в конце 18 века стали строить большие церковные органы и наиболее прославленным музыкантом-композитором становится Иоганн Себастьян Бах.
Иоганн Себастьян Бах
Иоганнес Брамс
Георг Фридрих Гендель
Ференц Лист
Вольфганг Амадей Моцарт
Габриэль Форе
Камиль Сен-Санс
Микаэл Таривердиев
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Олег Янченко
Это почти полный список композиторов, писавших хоть небольшие произведения для органа. Отдельно я выделила тех , чьи произведения лично мне знакомы.
Когда я училась в Минске, приобрела годовой абонемент на концерты органной музыки. Исполнителем был Олег Янченко. Единственный в Белоруссии органист на то время. Он исполнял не только классические произведения, но и свои собственные сочинения.
Особо хочу отметить также Чюрлёниса. Литовский композитор и художник. И поэт.
Его жизненной задачей было найти музыкальное воплощение цвета и цветом изобразить музыку.
Этот человек в своих поисках безусловно гениален.
Вот его картина под названием "Фуга".
Поскольку слово "фуга" переводится как "бег", оцените степень воплощения музыки в картине.
Фуга многоголосная, она повторяет мелодические линии в разных голосах.
Разве не так нарисовал художник Чурлёнис музыку композитора Чурлёниса?
Михал Клеофас Огинский написал свой знаменитый полонез в 1794 году в Венеции, куда он бежал из Речи Посполитой после разгрома восстания Тадеуша Костюшко, в котором принимал участие. Огинский написал около шестидесяти произведений для фортепиано, а свой знаменитый полонез назвал так: Полонез №13 ля минор «Прощание с Родиной». Полонез Огинского самое знаменитое произведение Польской классической музыки. Оно до сих пор звучит в различных аранжировках, но авторская композиция для фортепиано самая удачная и запоминающаяся.
Михал Огинский родился в 1765 году недалеко от Варшавы. Князья Огинские жили в Польше, но род свой вели от западных русинов - предков белорусов, принявших католицизм.
Князь Михал Клеофас Огинский был не только композитором, но и видным политическим деятелем. Служил послом Речи Посполитой в Нидерландах и Великобритании, был министром, а после побега, заграничных скитаний и амнистии в 1802 году, успел послужить и российскому императору Александру II . Он был даже тайным советником и сенатором Российской Империи.
В 1817 году Огинский ушел с государственной службы и вернулся в своё имение в Польше. Умер Михал Огинский в 1833 году.
Сюжетом этого произведения Пушкина является вымышленная легенда об отравлении Моцарта. В две короткие сцены пьесы Пушкину удалось вложить так много – показать конфликт, вызванный сложным взаимоотношений двух выдающихся личностей, связанных с различием их взглядов на мир, на себя и на творчество, противопоставить в этом конфликте понятия таланта и гениальности, раскрыть глубину человеческой души и проследить её трагедию, к которой приводить разъедающая душу зависть (именно таково и было первоначальное название пьесы – «Зависть»).
Прототипом главного героя Пушкин взял реальный персонаж – итальянского композитора Сальери, чтобы через его отношение к Моцарту, как в зеркале, отразить назревающие в его душе драматические страсти. Сальери одинок («я мало жизнь люблю»), занимается музыкой как ремеслом «Ремесло поставил я подножием искусству» и ждёт от этого небесталанного музыкального ремесла награды – «презренной славы».
Но слава достаётся радующемуся жизни и «праздному гуляке» Моцарту, который без труда, шутя создаёт свои гениальные, пронизанные «божественной искрой» музыкальные произведения («Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь»).
Принять этого Сальери не может, так как считает, что гениальность досталась не тому человеку («Ты, Моцарт, не достоин сам себя»». И в своих терзаниях, осознавая мучительную зависть, он решается «остановить» Моцарта, убить его, чтобы «исправить ошибку небес», и восстановить справедливость, которая на его стороне, на стороне огромного труда и преданности искусству.
Таким образом, трагедия Сальери в том, что убивая в качестве высокого «служителя искусства» «недостойного человека», он убивает и гения того искусства, которому якобы служит. В убийцу же его превращает низменная зависть.
Композиторов на Украине немало. И многие среди них известны не только в своей стране. Они пишут песни и для себя и для многочисленных певцов, которых мы знаем и любим.
Не знаю почему, но в первую очередь вспомнила Владимира Ивасюка, который ушел из жизни так рано. Он не дожил до своего тридцатилетия всего десять дней.
Владимир был талантливым поэтом, композитором, художником. Его считают одним из основоположников украинской эстрадной музыки. Он виртуозно владел скрипкой, отлично играл на фортепиано, виолончели, гитаре.
Родился Владимир в городке Кицмань в Черновицкой области.
Кстати в этом городке родилась и Ани Лорак. И не только в этом городке, но и в этом доме, с разницей в тридцать лет.
В его смерти много неясного и до сих пор. Официальная версия смерти – самоубийство. Его нашли повешенным через месяц после исчезновения, в Брюховичском лесу под Львовом. Но в самоубийство не поверил никто.
Всем нам он известен своими выдающимися композициями, которые не забыты и исполняются до сих пор на многих концертах. Это «Червона рута» и «Водограй».
Песню «Червона рута» впервые композитор исполнил сам. Но известной она стала, когда ее включил в свой репертуар ансамбль «Смеричка». Ее первые исполнители – солисты ансамбля Назарий Яремчук, Василий Зинкевич. Но по новому песня зазвучала в исполнении Софии Ротару и Василия Зинкевича.
«Червона рута» победила на первом всесоюзном фестивале «Песня-71». На заключительном концерте в Останкино её исполнили Назарий Яремчук, Василий Зинкевич и автор Владимир Ивасюк.
Как можно поверить в смерть такого молодого, талантливого парня в самый расцвет его творчества.
Так же как невозможно поверить и в случайную смерть при ДТП еще одного талантливого композитора, автора собственных песен Кузьмы Скрябина.
Как понять, что именно после высказываний о современной ситуации на Украине, и после вояжа по городам страны, когда из его уст неоднозначно звучало осуждение правительства захватившего власть, его не стало.
Но мы о музыке, а не о политике. И вот ушел из жизни талантливый, молодой певец, который еще так много мог всего сказать и написать. Человек с огромным чувством ответственности и юмора.
Его песни на протяжении двадцати пяти лет подхватывала и пела молодежь всей страны.
Кого мне действительно жаль из украинских музыкантов и певцов от всего сердца.
Вот такие слова звучат в последней его песне.
Есть у меня страна, я её любил -
Васильковые очи, люди-корабли...
Полжизни вместе с нею я прожил…
Еще одного украинского композитора следует упомянуть – это Павел Зибров, уроженец Винницкой области. У него за плечами образование в музыкальной спецшколе-интернате им. Лысенко в Киеве, затем оркестровый и вокальный факультеты Киевской консерватории им. П. И. Чайковского.
В настоящее время преподает эстрадное пение в Киевском национальном университете культуры и искусств.
Думаю, песню «Женщина любимая» знают многие.
Конечно, вспоминая украинских композиторов, стоит особо отметить Николая Петровича Мозгового. Его песни известны далеко за пределами страны.
«Край, мой родной край» («Край, мій рідний край»).
Игорь Дмитриевич Поклад родился в Киргизии, но живет на Украине, окончил Киевскую консерваторию — украинский композитор, заслуженный деятель искусств УССР, народный артист Украины. Его песни поют и София Ротару и Нина Матвиенко, Александр Малинин, Таисия Повалий.
«Волшебная скрипка».
И пусть никто не удивляется, Игоря Яковлевича Крутого я также считаю украинским композитором в полной мере, как и российским. Ведь родился он городе Гайворон, Кировоградской области, УССР. И на данный момент он народный артист и России и Украины.
Александра Пономарёва все знают как певца с таким шикарным голосом. А мало кто знает, что многие песни написаны им самим.
Пишет музыку и Светлана Лобода, но пока ее песни исполняет она сама. Возможно, когда то и она станет востребованным композитором.
Спасибо за вопрос. Разбередили души. И хотя сейчас нахожусь вдали от Родины, но песни родной земли всегда помню и слушаю с огромным трепетом. И сейчас вся нахожусь под впечатлением родных напевов. Ностальгия, одним словом. Воспоминание о той жизни, которой уже не вернуть. Мои любимые края. И города, которые еще были свободными. И музыка, которая была единой. Не было украинских и пророссийских музыкантов и певцов. Прошлого не вернуть. Но как же хочется, чтобы для музыки не было преград. И все, что сейчас творится в культурной жизни Украины поскорее ушло тоже в прошлое, как какой-то страшный сон.